La ciudad india de Benarés se ilumina con miles de lámparas para celebrar el Dev Deepawali

VARANASI, India – El festival hindú de Dev-Deepawali (Diwali de los dioses) se celebra en la histórica ciudad santa india de Benarés. Cae en la luna llena del mes de Kartik, 15 días después de Diwali. La celebración implica mucha fanfarria y espectáculo. En esta auspiciosa ocasión, miles de diyas (lámparas) de barro adornan todos los Ghats del Ganges. Miles de fieles hindúes y visitantes acuden a rezar y darse un baño sagrado en el río Ganges.

Por la noche, la gente se reúne para hacer flotar lámparas de aceite por el río y encender petardos. Según las creencias religiosas, Dev Deepawali honra la victoria del Señor Shiva sobre el trío de demonios Vidyunmali, Tarakaksha y Viryavana, conocidos colectivamente como Tripurasura. Los devotos celebran la ocasión adornando sus casas con lámparas de aceite y decoraciones de colores en las puertas de entrada.

En Dashashwamedh Ghat, uno de los Ghats más sagrados de Benarés, junto al templo de Vishwanath, 41 mujeres jóvenes y 21 brahmanes participan en un ritual especial con el mantra védico recitado de fondo. Cuenta la leyenda que el Señor Brahma sacrificó aquí 10 Ashwamedhas. Todas las noches se ofrece aquí un Aarti (ritual de adoración) en homenaje a Shiva, la diosa Ganga, Surya, Agni y el cosmos en su conjunto.

Un espectáculo digno de contemplar durante Dev Deepawali

Al comenzar la celebración, la gente ofrece daan profundos o lámparas de arcilla encendidas. Millones de devotos de Benarés, así como de los pueblos vecinos y de toda la nación, presencian el Aarti. El acto religioso consiste en encender lámparas y presentarlas a los dioses. Se celebra todas las tardes en los Ghats del Ganges.

Pandit Kishori Raman Dubey (Babu Maharaj) inició la costumbre de quemar lámparas el día del festival Dev Deepawali. Comenzó en el Dashashwamedh Ghat en 1991. Varanasi permite a todo el mundo participar en Dev Deepawali debido a su significado y atractivo sociocultural.

El acontecimiento convierte a la ciudad en un popular destino turístico. La multitud de lámparas flotantes, que iluminan los Ghats y el río con tonos vibrantes, constituyen un espectáculo espectacular. En los Ghats, la gente ofrece plegarias al río Ganges, venerado como una madre. Además, los devotos creen que bañarse en el Ganges, como parte de la ceremonia Kartik Snan, lava todos los pecados del practicante.

Todas las fotografías son de Partho Burman.

La ciudad brilla por Navidad en el Festival de las Luces de Filipinas

MAKATI, Filipinas ꟷ Durante décadas, la celebración de la Navidad en Filipinas comienza meses antes de diciembre. Hoy, la ciudad de Makati y Ayala Land Inc. abrazan el espíritu navideño a principios de noviembre con el inicio del Festival de las Luces en el Business Central District (BCD).

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En el corazón del BCD, en el parque del Triángulo de Ayala, los visitantes disfrutan de un espectacular espectáculo de luz y sonido. Los visitantes filipinos acuden en masa a contemplar las luces musicales que se encienden cada hora. El espectáculo comienza cada noche a las 18:00 y dura hasta las 22:00 hasta la primera semana de enero.

El Festival de las Luces cuenta con un diseño de 360 grados perfecto para las publicaciones en redes sociales y los vídeos verticales de Tik Tok, que la gente aprovecha. Familiares y amigos vienen a verlo y publican sus experiencias en las redes sociales. Los niños disfrutan del espectáculo y de la niebla artificial incluso más que sus padres.

Todas las fotos son cortesía de George Buid.

Miles de pinturas rupestres descubiertas recientemente en Colombia conmocionan a los arqueólogos, el fotógrafo Orato te lleva allí

GUAVIARE, Colombia – En 2020, los arqueólogos anunciaron un descubrimiento que conmocionó al mundo: ocho millas de pinturas rupestres descubiertas cerca del Amazonas en Colombia. Se dice que algunas de las pinturas rupestres tienen hasta 12.500 años de antigüedad. Alrededor de 4.000 pictogramas representan escenas y motivos del pasado. Incluyen dibujos de hombres, mujeres y animales extintos como los mastodontes.

En la primera mitad del siglo XX, el territorio donde existe el dibujo recibió oleadas migratorias de colonos en busca de caucho y tierras cultivables. Muchos procedían de la región andina del país. El Guaviare sigue siendo la cuna de varias comunidades indígenas, como los nukak, los sikuani, los tucano, los desano y los cubeo.

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La comunidad local sigue encargándose de preservar la región, incluidas las cuevas de importancia arqueológica. Organizan un turismo responsable desde la firma de los acuerdos de paz con la antigua guerrilla de las FARC a finales de 2016.

El municipio de Guaviare, en Colombia, se encuentra a 350 kilómetros de la capital colombiana. Considerada una zona de transición entre la Oringoquia (una de las seis regiones naturales de la cuenca del río Orinoco) y la Amazonia, presenta sabanas, montañas, bosques y selvas húmedas. Las pinturas rupestres del lugar llamado Cerro Azul siguen siendo uno de los mayores tesoros de la región.

Todas las fotografías son de Mariana Delgado Barón.

Las marionetas de papel maché se elevan sobre la multitud en el Festival Higante de Filipinas

ANGONO, Rizal, Filipinas ꟷ Tras una pausa debida a la pandemia de COVID-19, el Festival anual de Higante vuelve a las calles de Angono, en la provincia filipina de Rizal. Mientras muchas ciudades de todo el mundo celebran su historia, Rizal adopta un enfoque único.

En el Festival del Higante, gigantescas marionetas con cabezas de papel maché se elevan sobre la multitud. Simbolizan a los hacendados corruptos que vivían en Angono durante la dominación española. En su mayoría son un signo de burla, pero algunas marionetas personifican a un personaje famoso o a un artista. La exhibición alegra a los residentes locales y atrae a muchos turistas.

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En los inicios del Festival de Higante, los residentes construían las marionetas con armazones de bambú, cabezas de papel maché y tejidos locales para vestirlas. Hoy, los materiales modernos hacen que el proceso sea más creativo. La mayoría utiliza estructuras de aluminio para el cuerpo porque son más ligeras y permiten más creatividad.

El desfile comenzó a las 7:00 a.m. cerca de la frontera de Angono con Taytay. La procesión atravesó la ciudad y terminó en el ayuntamiento a las 10.00 horas.

Todas las fotos son cortesía de George Buid.

La Reina del Coco abre una tienda de dulces en el extranjero y hace realidad sus sueños chocolateros

Interview Subject
Venezuelan Belén Carrillo earned a degree in music and worked in the industry for many years, but from the age of seven she dabbled in confections with her mother who served as a pastry chef. She eventually gave up her career in music to follow in her mother’s footsteps. In Venezuela she became well known as Choco Belén for her incredible chocolate creations. After many years of being in her country and building her personal brand, the economic situation forced her to migrate to Colombia where she finally achieved her dream of opening a chocolate store.
Background Information
According to data from Migración Colombia for August 2021, the number of Venezuelan migrants in Colombia exceeded 1.84 million residents. The Colombian capital, Bogotá, has positioned as the department in Colombia with the highest number of Venezuelan migrants with 393,700 residents.

BOGOTÁ, Colombia ꟷ De niña, experimenté de primera mano la magia de la cocina. Con una madre que trabajaba como pastelera, el olor familiar de los dulces siempre llenaba el aire.

Queriendo perseguir mi propio destino, fui a la universidad a estudiar música y, durante años, dirigí coros infantiles en el sistema de orquestas venezolano. Siempre me interesó aportar sabor a la mesa, pero dudaba de mis capacidades. Para mi sorpresa, unos años más tarde, me convertí en pastelero.

De profesora de música a repostera, una mujer sigue los pasos de su madre

Como conocida pastelera, mi madre me transmitió su don cuando era pequeña. Recuerdo que hice mis primeros dulces a la tierna edad de siete años. A los 12, hice mis primeras ventas a un conocido restaurante de nuestra ciudad. Aunque lo veía como un hobby, me especialicé en bombones y cuando vi los resultados, me emocioné. El orgullo llenaba mi corazón, pero lo dejé a un lado para dedicarme a la música.

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Seguí incursionando en el mundo de la repostería y desarrollé una clientela en mi ciudad que apreciaba todos y cada uno de los postres. Con el tiempo, sentí que había llegado el momento de dejar a un lado la música que tanto amaba para perseguir mi verdadero norte y seguir un nuevo sueño. Empecé a viajar y a aprender nuevas técnicas; a entregarme a lo que cariñosamente llamo «chocosueño» o mi «sueño choco».

Mi objetivo era que cada postre fuera extraordinario; crear chocolates con los que nada pudiera compararse. Pronto se convirtieron en los postres de chocolate más solicitados de la ciudad, y me aventuré como empresaria. De repente, heredé un nuevo apodo: Choco Belén.

Cuando me relacioné con mis clientes y empezaron a reconocer mis sabores únicos, se me puso la piel de gallina. La gente de todas partes me reconocía como la «dama del chocolate», ¡y vaya si me sentí la reina del cacao! Eso me motivó a buscar los condimentos y sabores más deliciosos para mis clientes.

Emigrar a un nuevo país y hacer realidad sus sueños chocolateros

En 2018, tomé la difícil decisión de dejar mi hogar por el país vecino de Colombia. Aunque me hice un nombre como Choco Belén, la situación económica en casa empeoró y me di cuenta de que los números eran insostenibles. Quería mantener la calidad de mis productos y seguir dando a mis clientes los sabores y sonrisas a los que se acostumbraron.

Sentí que había llegado el momento de caminar hacia un nuevo sueño, aunque eso significara enfrentarme al dolor de dejar atrás mi tierra y mis raíces. Me empujé a seguir adelante y cambiar, a pesar de la tristeza que sentía al dejar mi tierra natal. Llegué a Bogotá con mis sueños de chocolate metidos en una maleta.

Al enfrentarme al caos de la mudanza, sentí frío y soledad, pero me acomodé. No conocía a nadie y no me sentía familiarizada con el entorno. Durante esos difíciles momentos de duda, trabajé sin parar. Con pocas herramientas y poco dinero, me encontré en un lugar nuevo donde los clientes no tenían ni idea de quién era.

Sin embargo, nunca me sentí derrotada. Podía ver mis sueños de chocolate en la distancia mientras trabajaba en restaurantes y vendía mis dulces en el parque los domingos. Hice crecer mis redes sociales y pronto volví a construir mi sueño, entonces llegó la pandemia de COVID-19. Una urgencia me obligó a encontrar la manera de resurgir rápidamente, así que creé clases virtuales de pastelería. Hice entregas y el ritmo se aceleró.

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A medida que crecía mi cartera de clientes, me di cuenta de que me faltaba espacio para satisfacer la demanda. En ese momento, supe que por fin había llegado mi «chocosueño». Sentí como si el corazón se me fuera a salir del pecho. Alquilé una cocina y luego un piso más grande. Hoy, dirijo mi tienda de chocolates en Bogotá y ¡sueño con aún más!

La selección colombiana de fútbol femenino se corona campeona del IV Mundial

MOSQUERA, Colombia ꟷ La selección colombiana femenina de futsal se coronó campeona de la IV Copa del Mundo que se realizó en su país. Vencieron al equipo canadiense por un marcador de 12 a cero. El futsal es una modalidad de fútbol sala avalada por la FIFA, popular en toda Europa y América Latina. Además de Colombia y Canadá, en el podio figuraba Venezuela, que derrotó a la selección catalana por tres a cero.

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La victoria representa el segundo título de la selección colombiana. En 2013, el equipo se llevó la corona tras un reñido partido contra Venezuela, ganando tres a dos. En su anterior campeonato, en 2017, el equipo jugó en Balaguer, España. Los colombianos terminaron terceros, venciendo a Paraguay tres a cero.

La victoria de este año confirma la fortaleza de Colombia en el deporte del fútbol femenino. El equipo arrolló a sus rivales, quedando invicto sin encajar un solo gol. Avanzaron sin problemas en su fase de grupos con victorias contundentes sobre Canadá (8-0), Australia (13-0) y Uruguay (7-0). En cuartos de final, se impusieron a Paraguay (9-0); y en semifinales superaron a Venezuela (6-0).

Dirigido por el profesor Willington Ortíz, el equipo cerró el torneo con seis aplastantes victorias, 55 goles a favor y cero en contra. Colombia se proclamó campeón del mundo indiscutible.

Todas las fotos son de Dagoberto Garzón Q.

El auge del mercado de ropa usada en Bogotá contribuye a una moda ecológica y circular

BOGOTÁ, Colombia – La compraventa de ropa usada se ha puesto de moda entre los vendedores ambulantes de la ajetreada ciudad de Bogotá. Estos vendedores utilizan diversas estrategias de exhibición para mostrar sus prendas y atraer la atención de los transeúntes.

El mercado de ropa usada o reciclada de Bogotá, que al parecer empezó en los años 50, ganó popularidad entre vendedores y compradores, sobre todo durante la pandemia. Además de hacer más accesible la moda, crea empleo informal, generando fuentes de ingresos para los residentes. Esto se hace especialmente necesario en la actual y difícil situación de desempleo del país.

Los precios de la ropa usada siguen siendo más asequibles. El mercado también contribuye a prácticas respetuosas con el medio ambiente, al tiempo que prolonga el ciclo de vida de las prendas. Optar por la moda circular (utilizar ropa de segunda mano, por ejemplo) evita que las prendas acaben rápidamente en la basura. Además, los costes de mantenimiento de la ropa de segunda mano son menores en comparación con los costes energéticos y económicos de producir una prenda nueva.

La evolución hacia un mercado de ropa usada requiere un cambio en los hábitos de consumo de la sociedad. Pasarse a esta práctica implica también adoptar un comportamiento responsable e inteligente que puede repercutir positivamente en el planeta.

Todas las fotografías son de Carolina Sánchez Beltrán.

El Carnaval de los Mil Tambores de Valparaíso celebra la multiculturalidad de América Latina

VALPARAÍSO, Chile – El Carnaval de los Mil Tambores sigue siendo uno de los más importantes del territorio chileno. Año tras año, el emblemático evento tiene lugar en la ciudad de Valparaíso, que cuenta con un increíble patrimonio.

El carnaval refleja la multiculturalidad del pueblo latinoamericano a través de la danza, la música y el arte. La gente en el evento se expresa a través de la música y la vestimenta, apoderándose de las calles y dando vida y color a la ciudad.

Cientos de miles de personas y turistas se reúnen para ver este hermoso desfile. En él participan comparsas, batucadas, bailarines, músicos y organizaciones culturales. Los distintos elementos del desfile se desplazan a lo largo de la avenida principal, desde Playa San Mateo hasta Las Torpederas.

El Carnaval de Los Mil Tambores volvió este año después de haber estado cerrado durante dos años debido a la pandemia de COVID-19. El festival contó con asistentes de varias partes del mundo, así como de todo el país. Reuniendo a familias, vecinos y visitantes, el hermoso evento pretende unir a la comunidad en una manifestación artística.

Todas las fotografías son de Jorge Robledo Z.

Artesanos internacionales protagonizan la Feria de Artesanía de Castilla La Mancha en España

TOLEDO, España – Los artesanos de Castilla La Mancha y otras regiones de España exhibieron su talento con productos hechos a mano en la Feria de Artesanía de Castilla La Mancha. El festival anual de artesanía se celebró en Toledo. Además de la artesanía regional española, países como México, Puerto Rico, Portugal y Francia también expusieron sus productos artesanales. La feria de artesanía, que ya tiene 40 años, contó este año con más de 140 artesanos de varios países.

Cada artesano disponía de un espacio en el que, además de exponer sus productos, algunos demostraban cómo realizaban sus creaciones. Según la consejera de Economía, Empresas y Empleo, Patricia Franco, la feria, que duró seis días, se cerró con más de 104.700 visitantes.

La Artesanía de España recoge el legado de diferentes civilizaciones a lo largo de los siglos. Se trata de intercambiar experiencias culturales y productos diversos, gracias a la rica producción de bienes desde la prehistoria en la Península Ibérica. Cada una de las regiones que conforman España conserva su propia y variada cultura artesanal compartida entre generaciones a lo largo del tiempo. Esto ha dado lugar a una gran variedad de oficios y productos reconocidos mundialmente en el país.

Destacan los trabajos en alfarería, cerámica, vidrio, madera, cuero, cestería, tejidos, encajes y diferentes metales. El trabajo de los artesanos españoles está certificado voluntariamente en diferentes regiones, lo que autentifica su producción. Cada año, una amplia gama de estos productos regionales hechos a mano se exponen en la feria anual de artesanía de Toledo.

Todas las fotografías son de Xochilth Rodríguez.

La diversidad cultural de Antigua y sus coloridas calles en fotos

ANTIGUA GUATEMALA, Guatemala – Guatemala es un país lleno de diversidad cultural. Como testimonio de su rica historia y cultura, las calles de Antigua, en Guatemala, presentan casas de colores y lugares turísticos frecuentados por extranjeros. Designada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Antigua muestra una arquitectura del viejo mundo y ruinas con cientos de años de antigüedad.

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La ciudad cuenta con una buena cantidad de monumentos, iglesias y lugares de interés. Las escenas de la vida cotidiana que la rodean dejan entrever su diversidad cultural. En las calles, se pueden ver vendedores de artesanía. Vestidos con sus trajes típicos, caminan con cestas en la cabeza, sosteniendo productos para la venta diaria. Reflejando el colorido de los edificios de la ciudad, la mayoría de la gente se viste con tonos y dibujos vibrantes.

La mayoría de las mujeres acostumbran a llevar a sus bebés en «un tuto», es decir, sobre los hombros o la espalda. El conocido «Tuk Tuk» o mototaxi, un medio de transporte, no pasa desapercibido en las calles de Antigua. Un gran número de motocicletas también ocupan las carreteras junto con señores que venden deliciosas comidas en carros.

Todas las fotografías son de Amaranta.

Pueblo sumergido bajo el agua durante un cuarto de siglo, un hombre vive solo entre sus ruinas

PROTAGONISTA
Pablo Novak, 92,creció en Epecuén y puede recordar cuando el pueblo fue invadido por las aguas de la inundación. Volvió a la casa de su infancia cuando ésta resurgió de las aguas años después y se convirtió en su único habitante. En enero de 2020 fue nombrado Embajador Cultural y Turístico de la comarca. Tiene 10 hijos, entre los que se encuentran tres hijos y siete hijas, 21 nietos y siete bisnietos. Va en bicicleta a la ciudad más cercana para abastecerse y alimentarse, pero por lo demás vive solo entre las ruinas y recibe a turistas y fotógrafos.
CONTEXTO
Epecuénse encuentra a 10 kilómetros de Carhué, el pueblo habitado más cercano, y a 530 kilómetros de la capital de Argentina. El 6 de noviembre de 1985, un raro fenómeno meteorológico rompió una presa y desbordó un dique que protegía el pueblo. El agua subió por el pueblo y los 1.500 habitantes tuvieron que huir. Dieciséis hoteles, 150 alojamientos, 50 comercios y cientos de viviendas desaparecieron y permanecieron sumergidos bajo el agua durante más de un cuarto de siglo.
 
El agua se retiró en 2009 y Epecuén ha vuelto a ser una atracción turística, pero por una razón totalmente diferente. La gente dice que, debido a la gran cantidad de sal y minerales de las aguas de la región, la laguna tiene efectos favorables sobre problemas de la piel como la psoriasis y enfermedades como la artritis y otras.

Epecuén, Argentina – La historia comenzó cuando las personas se dieron cuenta de las características sanadoras del lago, incluso recuerdo crónicas de la época que aseguran que hombres y mujeres entraban con bastones y que luego salían caminando sin problemas. Sus aguas siempre tuvieron propiedades medicinales solo comparables a las del Mar Muerto y esto atrajo a miles de personas que venían de distintas partes del país. La elite de la sociedad Argentina visitaba nuestra Villa.

Miles de personas nos visitaron desde todo el país, hasta que se desató la tragedia. Lo recuerdo claramente. El 10 de noviembre de 1985, pocos días después del comienzo de la fuerte temporada de verano, se derrumbó un terraplén. [Las aguas de la Laguna Epecuén inundaron rápidamente el pueblo, sumergiéndolo por completo durante más de 25 años].

Pasaron los años y el nivel del agua comenzó a bajar y a retroceder, quedando al descubierto un lugar teñido de blanco, ruinas similares a una zona de guerra. No podía permitir que un lugar así quedara solo y olvidado.

Los habitantes de Epecuén huyen frenéticamente mientras las aguas se precipitan sobre sus casas

He visto nacer, alcanzar la gloria, agonizar, morir y lo más importante resucitar. Mi añorada Villa Epecuén ha pasado por todas esas etapas.

Onofre, mi padre, nació en Odesa (Ucrania), dos años demoró viajando de polizón para llegar a Argentina, escapando del duro servicio militar. Acá conoció a Paulina Olsman (mi madre). Éramos una familia trabajadora, Yo de pequeño vendía huevos.

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Con el tiempo, aprendí el oficio de mi padre y ayudé a construir ladrillos. Mirando hoy la ciudad, entre los escombros de las infraestructuras, los ladrillos Novak yacen por todas partes. En 1978, la Dirección de Hidráulica construyó un terraplén de herradura para proteger la Villa. La barrera artificial de cinco metros de altura nos permitió trabajar durante muchas temporadas.

El problema de nuestro sector es que el agua entra, pero no tiene salida, ya para el año 1978, la Dirección de Hidráulica construyó un terraplén con forma de herradura, para proteger la Villa, la barrera artificial tenía unos 5 metros de altura y nos permitió trabajar algunas temporadas. La tragedia se desencadenó a pocos días de comenzar la temporada fuerte veraniega, un 10 de Noviembre de 1985 el terraplén colapsó y el agua hipersalina comenzó a avanzar de manera amenazante.

Fue un verdadero caos, no hubo una evacuación controlada, entre gritos y llantos, los 1500 habitantes salvaron lo que pudieron. En apenas 16 días, familias completas tuvimos que abandonar todo lo que teníamos y ver con impotencia como esas aguas que otrora eran nuestro sustento y alegría, pasaban a convertirse en el enemigo, un enemigo imposible de combatir.

Un hombre regresa a las ruinas de la casa de su infancia y ve cómo surge un nuevo tipo de turismo

En 16 días, familias enteras abandonaron todo lo que tenían, contemplando impotentes cómo las aguas -que antes eran nuestro sustento y alegría- se convertían en un enemigo imposible de combatir.

[Cuando las aguas se retiraron y Epecuén resurgió más de 25 años después] miré con nostalgia. Los recuerdos que atesoraba me recordaban el amor por mi ciudad natal. No podía dejar atrás su calor y su belleza, así que decidí volver.

Me instalé a unos 600 metros del portal de bien venida a las ruinas, antiguamente pedaleaba en mi bicicleta hasta Carahué, para abastecerme de víveres y otras cosas, desgraciadamente años atrás tuve un accidente y me vi obligado a dejar mi vivienda, me hospitalizaron y ya no pude andar más en bicicleta, esa fue la primera vez que dejé mi vivienda, la segunda vez fue hace poco, en la época más dura de la reciente pandemia.

De a poco el lugar fue llamando la atención de fotógrafos y turistas en general, atraídos por la historia y los paisajes únicos. Así, Villa Epecuén volvió a ser un lugar turístico, pero ya no por sus aguas milagrosas.

Fotos de Epecuén , cortesía de Jaime Andrés Olivos. Fotos de Pablo, cortesía de Nai Pronsati.

Impresionantes imágenes capturan el corazón del Festival y Mundial de Tango

BUENOS AIRES, Argentina – El Festival y Mundial del Tango es el evento más importante de su tipo a nivel mundial. Con semanas de actividades relacionadas con el tango, el evento cuenta con parejas procedentes de diferentes partes del mundo. La 19ª edición del festival tuvo lugar en septiembre de 2022. Aficionados al baile llegaron de países como Uruguay, Chile, Colombia, Rusia, Estados Unidos, Italia, Brasil, China, Filipinas, Alemania, Bolivia, México, Japón y Venezuela para competir por el trono con los mejores exponentes de la disciplina.

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Por primera vez después de tres años, todas las parejas estuvieron presentes en persona en la final. En 2020, debido a la pandemia, el Mundial se celebró en formato virtual. Al año siguiente, utilizaron una modalidad híbrida para que los participantes de lugares más lejanos pudieran competir por vídeo.

Este año, de entre 562 parejas, 60 finalistas seleccionados pudieron mostrar su arte ante unos 20.000 espectadores. El escenario, montado al aire libre, tenía como fondo el Obelisco, un icono de Buenos Aires. La gente también lo vio online, a través de diferentes plataformas web. El espectáculo, que duró cinco horas, incluyó actuaciones en directo de más de 80 artistas, que cautivaron al público.

El Festival de Tango incluye dos categorías. En Tango de Pista -con los pies en el suelo y un abrazo sostenido, bailado en milongas- compitieron por el título 40 parejas. En Tango de Escenario, que implica una coreografía junto con piruetas y habilidades, hubo 20 parejas finalistas. Estas parejas procedían de Argentina, Rusia, Colombia, Holanda, Japón e Italia. Sebastián Bolívar y Cynthia Palacios ganaron en la categoría de Tango de Pista. Ricardo Astrada y Constanza Vieyto resultaron ganadores en la categoría de Tango de Escenario.

Todas las fotografías son de Jaime Andrés Olivos.