fbpx

Argentino recuerda su victoria en el campeonato mundial del concurso ‘Pasapalabra’

Brian Parkinson
PROTAGONISTA
Brian Parkinson, 33, ganó la edición del campeonato mundial del programa de juegos «Pasapalabra» en abril de 2022, junto con un premio de 38.000.000 pesos chilenos (alrededor de $47.700 USD). La competencia se filmó en Chile y Parkinson se impuso a otros 40 competidores internacionales.

Previamente, en julio de 2021, ganó la versión local en su Argentina natal, ganando un premio total de 1.760.000 pesos argentinos (unos $14.600 USD).

Parkinson, nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, trabaja en una empresa petrolera, estudia ingeniería en sistemas y es padre de Lola, Noah y Bruno.
CONTEXTO
«Pasapalabra«es un programa de televisión basado en The Alphabet Game, serie emitida por la BBC entre 1996 y 1997.
En Argentina se emitió en distintos canales, desde su debut en 2001. Su mayor popularidad la alcanzó en 2016, con la conducción de Iván de Pineda.

Brian Parkinson se convirtió en el sexto participante argentino en completar el rosco.

“Pasapalabra” se transmite en Chile desde 2018. Este año se realizó la primera Copa del Mundo en ese país, con 40 participantes de Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, España y Panamá, ganada por Brian Parkinson.

BUENOS AIRES, Argentina—Solo me quedaba una palabra para completar el rosco y convertirme en el campeón mundial de “Pasapalabra” (El Juego del Alfabeto) en Chile. Ya sabía lo que era. Solo me quedaban cinco segundos en el reloj, y no podía esperar más.

Cuando el presentador, Julián Elfenbein, dijo la letra V, la solté: dije “Vasera”, y en cuanto la letra en el monitor cambió de naranja a verde, supe que había ganado.

Delante y detrás de mí, el público celebraba. A mi izquierda, Julián también estaba de fiesta, al igual que los camarógrafos y técnicos. La verdadera sorpresa fue mi competidor, el uruguayo Inti Lenina. De repente, estaba en sus brazos. Estaba celebrando mi triunfo incluso más feliz que yo.

Terminó el programa y llamé a mis hijos. Se grabó un par de días antes de salir al aire, así que no les dije que había ganado. Solo les dije que se aseguraran de verlo, que les envié mis saludos. Para mí fue más emocionante que vieran el paso a paso que simplemente contarles el resultado.

Cuando lo vieron, junto a su mamá, me llamaron para felicitarme. Ya estaba de vuelta en Argentina y acababa de regresar a casa después del trabajo. La vida normal reanudó su curso, pero allí estaba yo como si me hubieran declarado campeón mundial de nuevo.

Una mala primera experiencia seguida de una segunda oportunidad

Hace poco más de dos años, mi pareja me inscribió para competir en “Pasapalabra”. Lo veía todos los días, y de vez en cuando lo veíamos juntos. A veces, arrojaba algunas respuestas desde mi sillón; los participantes parecían tener más problemas. Eso la convenció de que me iría bien si tuviera que competir.

No estaba convencido, pero estaba pasando por un mal momento financiero y el espectáculo, además de ser un juego divertido, era una oportunidad para ganar algo de dinero.

Fui al primer casting sin preparación, y me fue muy mal. En el programa, el rosco es una rueda con todas las letras del alfabeto; para cada uno de ellos, los concursantes deberán descifrar una palabra que comience con esa letra. Por lo general, la pista es su definición en el diccionario.

La prueba de casting consistió en dos roscos, y en ambos, solo acerté bien algunas palabras.

Me fui de ahí con el orgullo herido.. Cuando juego, lo hago en serio, por lo que despertó mi espíritu competitivo. Me preparé para regresar: abrí una hoja de cálculo de Excel y comencé a ingresar palabras y sus definiciones. Cientos, miles, decenas de miles. Actualmente, ese archivo tiene más de 35.000 palabras, aunque debo haber estudiado solo la mitad.

La producción del programa me dio una segunda oportunidad y les he estado agradecido desde entonces. Nada de lo que vino después habría sucedido sin esa oportunidad extra.

El apoyo, el estudio y un poco de suerte conducen a una racha ganadora

Una vez que comencé a competir en el programa, seguí ganando, así que tuve que volver una y otra vez. De repente, mi rutina incluía mis sesiones de estudio con hojas de cálculo de Excel y tres o cuatro grabaciones en el estudio de televisión por semana.

Trabajo preparando informes internos para una empresa petrolera y también estudio ingeniería de sistemas. Aunque dejé por un tiempo mis estudios universitarios, mi trabajo me permitía cambiar de turno, modificar mis días de descanso y combinar horarios con otros compañeros para no perderme el espectáculo y seguir trabajando. Fueron días agotadores: salir de una grabación, ir al trabajo, llegar a casa por la noche y volver a grabar a la mañana siguiente.

Ganar “Pasapalabra” implica recompensas monetarias, así que poco a poco mi situación económica mejoró. Al mismo tiempo, mi deseo de seguir jugando se hizo más fuerte. Todo fue divertido: el juego, la interacción con el presentador local, Iván de Pineda, conocer a otros participantes, tratar con el equipo técnico del canal. También disfruté viendo el impacto del programa; la gente que no me conoce se alegra por mí. Es raro pero muy bonito.

En cada pequeño momento libre, en los autobuses, en mi camarín antes de que comenzara una grabación o en casa antes de dormir por la noche, consultaba mi hoja de cálculo de palabras y definiciones. Me dio confianza, pero también noté que la suerte también parecía funcionar de una manera particular; más de una vez me preguntaron sobre una palabra que leí por primera vez ese mismo día o el día anterior.

Jugué 46 roscos seguidos hasta que el canal suspendió el programa. Por suerte, otro lo compró y yo gané otras 53 veces allí. En el último pude completar todo el hilo con respuestas correctas, lo que me valió un importante premio acumulado.

Compitiendo en el Mundial de ‘Pasapalabra’

Esa victoria marcó el final de mi participación porque cuando un concursante completa una rueda completa, se va y los nuevos competidores tienen la oportunidad de competir.

No cambiaría haber ganado, para nada, pero sí tuve una sensación de melancolía cuando terminó esa cotidianidad con el espectáculo. Extrañaba las grabaciones y nunca dejé de prepararme, estudiar definiciones y palabras y agregar material a mi hoja de estudio.

Cuando me enteré que el mismo programa se realizaba en Chile, me inscribí para participar. No pensé demasiado en el futuro; la logística de jugar en otro país puede ser inconveniente, pero solo pensé en satisfacer mi deseo de seguir vinculado a esta competencia. Si las cosas fueran tan bien como en Argentina y terminara grabando episodios varias veces a la semana, encontraría una solución.

En ese preciso momento, sin que yo lo supiera, la producción chilena estaba organizando el mundial de “Pasapalabra”. Me convocaron para ese nuevo concurso.

En Chile pude aprovechar todo lo que aprendí en el camino. Algunas personas saben mucho más que yo, pero por alguna razón, no pudieron vencerme. No se trata solo de saber las palabras; también debes recordarlas y decirlas a tiempo, estar atento al reloj y jugar con lo que le pasa a tu oponente.

Poco a poco pude prestar atención a más aspectos del juego.

Al principio, solo escuchaba la palabra que venía a continuación y me enfocaba mucho en eso. Entonces, pude retener palabras pendientes; para contestarlas en una segunda o tercera ronda mientras se siguen escuchando las siguientes. Posteriormente, también pude ver qué grado de dificultad tenía mi rival por delante, saber cuánto margen me quedaba para arriesgar o si debía ser más conservador.

En medio de todo eso, aprendí a interactuar con el anfitrión, responder a sus chistes y devolver otros chistes, todo sin perder la concentración.

Preparándonos para lo que viene

Desde que me convertí en campeón del mundo no he dejado de dar entrevistas, y la gente me saluda por la calle. Aunque todavía no estoy acostumbrado a la atención y no la busco, me gusta. Imagino que todo se calmará pronto.

Pienso en qué hacer con todo lo que aprendí. Mi vocabulario es mucho más rico, aunque por ahora solo lo uso para reírme con los amigos, lanzando palabras raras en medio de las conversaciones.

Quiero seguir jugando a esto, seguir experimentando esa adrenalina que no encuentro en ningún otro lado. Por si acaso, ante cualquier posibilidad que pueda surgir, sigo leyendo. Tomo un lote de doscientas palabras y las estudio, al día siguiente las reviso, luego salto a otras nuevas o reviso un lote que leí hace un tiempo.

Quiero mantener el ritmo y estar listo para lo que venga.

Argentino con distrofia muscular canta a pesar de las adversidades

Cristian Dominguez
PROTAGONISTA
Nicolás Olívola es un joven músico y compositor argentino que padece distrofia muscular de Duchenne. Ha vivido en una silla de ruedas desde los 15 años. Persigue sin descanso su sueño de construir una sólida carrera como artista musical. Conoce más sobre él en Facebook, YouTube, Twitter, e Instagram.
CONTEXTO
Distrofia muscular de Duchenne es una enfermedad neuromuscular caracterizada por atrofia y debilidad muscular progresiva, como consecuencia de la degeneración de los músculos lisos, esqueléticos y cardíacos. Esta discapacidad motora es un trastorno hereditario que no tiene cura, pero existen tratamientos que brindan al paciente una mejor calidad de vida, como la fisioterapia y medicamentos para minimizar los síntomas.

Según la Asociación de distrofia muscular, la DMD afecta al cromosoma X y, por lo tanto, a los hombres, mientras que las mujeres son portadoras. Aproximadamente 1 de cada 5000 nacimientos de varones vivos reportan DMD. El inicio de los síntomas se produce entre los 3 y los 5 años.

BUENOS AIRES, Argentina—Hace más de 15 años que no tengo fuerzas para estar de pie. Día tras día, enfrento el desafío de superar un trastorno que no tiene cura.

A pesar de mi batalla contra la distrofia muscular de Duchenne [caracterizada por una degeneración muscular progresiva], la música es mi refugio.

Me da sueños y el deseo de algún día ser un músico que hace discos y da vida al escenario para compartir mi arte.

Los tratamientos de por vida para la distrofia muscular permiten a un joven cantar

Desde que tengo memoria, yo era diferente. En la escuela, aunque mis compañeros de clase me trataban bien, era tímido. Caminar resultó difícil porque me faltaban fuerzas y perdía el equilibrio con facilidad. Los niños no jugaban conmigo en el recreo, así que a menudo me quedaba atrás escuchando música en el salón de clases.

Mi rutina semanal, desde los 5 años, incluye tratamientos tres veces por semana con médicos. Los medicamentos alivian mi dolor y la fisioterapia me ayuda a respirar. Uso un balón, un resucitador manual llamado Ambú para mis ejercicios respiratorios.

Un poco de aire viaja al vértice bien arriba, luego a la zona media y por último bien abajo, a la zona pegada al diafragma. Mi dificultad para respirar comienza a aliviarse.

Respirar bien y no agitarme es crucial, porque de lo contrario no podría cantar.

Los estudios musicales formales enseñan composiciones para artistas discapacitados

La primera vez que canté frente a un grupo grande de personas, temía perder el aliento o que se me cerrara la garganta. Mientras practicaba para mi actuación, me preguntaba si los nervios me vencerían. Por el contrario, descubrí que cantar frente a un gran grupo de personas es más fácil que cantar frente a unos pocos.

Cantando en mi parroquia, encontré mi verdadero sueño: cantarle a la gente y ser un artista musical. Parecía lógico seguir estudios musicales, obtener más herramientas y aprender a usar mejor mi voz. Aprendí a componer sin instrumento escribiendo letras, tarareándolas y viendo surgir las melodías.

Mi maestro me ayudó a determinar qué voz usar. Por ejemplo, mi voz de pecho no molesta mi respiración, pero la fatiga viene rápidamente si mantengo mi voz alta o cambio a mi voz de cabeza. Se siente como si me estuviera quedando sin aire. Debo limitar mis falsetes y cantos melismáticos, pero me adapto a las posibilidades.

Saber esto me empodera para adaptar mi composición a lo que puedo o no puedo hacer con mi voz. Trabajo en no cansarme para poder cantar.

Nicolás en su casa estudio
Nicolás en su casa estudio | Foto cortesía de Nicolás Olivola

El músico aparece junto a la celebridad argentina Guido Kaczka

La pandemia de COVID-19 truncó numerosos proyectos. Canté en un festival en Pilar antes de usar el confinamiento para componer nuevas canciones. El tiempo me permitió comenzar a darle forma a las melodías que giraban en mi cabeza.

Al expandir mis redes sociales de Facebook y YouTube para incluir Instagram, pude comunicarme con más personas. En videollamadas escuché sus comentarios y comencé a producir mi propia música.

El éxito nunca llega sin obstáculos en el camino. La producción me invitaron a una aparición televisiva con Guido Kaczka, una celebridad argentina, con solo un día de anticipación. El nerviosismo me consumió. Preparé y practiqué una canción, pero me pidieron que interpretara otra sin mi letra ni atril. Con compasión, Guido escribió la letra y me dio el papel para que lo usara. Quería desesperadamente ganar el equipo de audio para mi hermano, que tiene la misma enfermedad que yo.

Hoy tengo mi primer video profesional subido a mis redes sociales. Varias canciones están completas: una para mi sobrina, otra para una amiga de la provincia de Córdoba y otra para mi mamá.

Incluso con distrofia muscular, los sueños pueden hacerse realidad

Me encanta verter mis emociones en mi música, escribir la letra y la melodía. Mientras tarareo las diferentes partes de la canción, las separo con variaciones de tonalidad.

Trabajando con un amigo en la guitarra, hago baladas, pop, tango y nuevos sonidos urbanos. Escribo la mayoría de mis canciones pensando en mi familia y amigos, pero también hago música para mi futuro amor. Mientras suena, espero que algún día el amor me toque.

El camino puede no ser siempre fácil. No siempre hay oportunidades para alguien como yo en Argentina, pero la pandemia me empujó a ser más creativo. He descubierto nuevas formas de producir y promocionarme.

Desplazado en Bogotá, cantautor persigue sueños musicales.

Libardo Queragama
PROTAGONISTA
Libardo Queragama, 27, es miembro de la comunidad indígena Embera-Chamí. Cantautor del género reggaetón, vive en el campamento indígena del Parque Nacional en Bogotá desde septiembre de 2021.

Libardo sueña con una carrera musical a tiempo completo y hasta ahora ha lanzado cuatro canciones, disponibles en su canal de YouTube. También tiene aspiraciones de estudiar producción musical a nivel universitario y aprender inglés para cantar sus canciones en ese idioma además de español y embera.
CONTEXTO
El prolongado conflicto armado interno de Colombia ha afectado en gran medida a los pueblos indígenas del país. Ante el constante asesinato de líderes indígenas, el desplazamiento forzado y la violencia y amenazas generalizadas, muchos indígenas abandonan sus territorios y se repliegan a las ciudades en condiciones precarias, como es el caso del campamento indígena en el Parque Nacional.

Según el censo de población de Colombia de 2018, la población indígena del país es de 1,9 millones de personas, el 4,4% de la población total. Hay 115 pueblos indígenas en el país, de los cuales 68 están en riesgo de exterminio físico y cultural.

BOGOTÁ, Colombia—Sueño con hacer música y expresarme para ganarme la vida. Sin embargo, como persona desplazada, primero debo ganar dinero como pueda para mantener a mi familia.

De donde soy, Pueblo Rico en el departamento de Risaralda, la violencia y la pobreza hacen que sea extremadamente difícil conseguir un trabajo. Muchos de nosotros huimos a Bogotá y otras ciudades como resultado.

Trabajo para mantener a mi familia

Soy indígena Embera Chamí. Aunque nací en Pueblo Rico, toda mi familia y yo, seis hermanos, cinco hermanas y mis padres, vivimos actualmente en el Parque Nacional en Bogotá. También tengo dos hijas pequeñas; ellas vivían aquí conmigo, pero se fueron en diciembre a vivir con su madre allá en Risaralda. Trabajo para apoyarlas.

La distancia que me separa de mis hijas es de nueve horas en carro; Tengo que estar separado de ellas durante meses para ahorrar algo y volver a casa.

Si pudiera dedicarme a cantar toda la vida, lo haría. Sin embargo, viviendo como vivo, los recursos para apoyar mi carrera son difíciles de conseguir.

Paso gran parte de mi tiempo creando artesanías, que vendo a los transeúntes en la calle. Trabajo para mantener a mi familia y cubrir sus necesidades, llevarles comida. En un buen día, puedo vender entre $100.000 y $300.000 pesos colombianos (entre $25 y $75 USD) en artesanías. En un mal día, puede ser tan poco como $8,000 pesos ($2 USD) o nada en absoluto.

Inicialmente, solo aprendí a hacer pulseras, pero luego mi esposa me enseñó a tejer collares y aretes también. Me gusta el trabajo porque me permite ir a mi propio ritmo, pagar la comida, mantener a mi familia y, ocasionalmente, producir mi música.

Hacer lo que sea necesario para crear música

Me gusta cantar desde que era muy joven. Solía pasar el tiempo haciendo música con amigos y empecé a escuchar reggaeton. Sin embargo, también me gustan mucho las baladas y la música romántica; incluso me gustaba dedicar esas canciones a mis amigas.

La primera canción que compuse se la dediqué a mi esposa. Cuando éramos recién casados en nuestra luna de miel, escribí “Sin ti”, una combinación de balada con reggaeton.

Mis canciones provienen de mi propio trabajo duro; canto un reggaetón romántico, a veces mezclado con hip hop o rap. Los compongo y produzco yo mismo en mi lengua indígena. También me encanta actuar en vivo, pero se necesitan contactos y apoyo para hacerlo con regularidad.

Cuesta un mínimo de $800,000 pesos ($195 USD) producir un video básico, pero un video con mayor valor de producción cuesta $1,500,000 ($367 USD). Financio mi música a través de cualquier extra obtenido a través de la venta de artesanías y el trabajo duro en los campos cuando tengo que hacerlo. He tomado machete y azadón, y también he sido recolector de café. Hago lo que sea necesario para perseguir mi sueño.

Libardo Queragama en el campamento del Parque Nacional Bogotá donde vive actualmente. Mantiene a su familia con el dinero que obtiene de la venta de artesanías y usa lo que sobra para grabar su música | Foto por Mariana Delgado Barón

Bogotá, la tierra prometida

Aunque mi vida como desplazado es difícil en muchos sentidos, me gusta mucho Bogotá. Mis perspectivas son mejores en la ciudad. Aquí, puedo ir fácilmente al estudio y grabar si tengo los fondos. En mi ciudad natal, las estaciones de radio locales me apoyan y, a veces, transmiten mis canciones y me invitan a eventos, lo cual es maravilloso. Sin embargo, grabar una canción puede llevar hasta un año allí. puede llevar hasta un año grabar una canción.

Antes de llegar al Parque Nacional, ya vivía en Bogotá, y pasaba mi tiempo entre la ciudad y Risaralda. Regresar allí es aterrador e inquietante, tanto que algunos deciden no volver nunca más. Para algunos, sus casas y granjas han sido completamente destruidas y nunca podrán regresar; por eso piden traslado a Bogotá, con condiciones dignas.

En cuanto a mí, seguiré viviendo mi vida en la ciudad y espero mejores condiciones. Sueño con seguir grabando canciones y plasmar el viaje de mi vida, el trabajo en el campo, mi esfuerzo por mantener a mi familia, la historia de mis hermanos que fallecieron, en música para que todos la escuchen.

Jueza afgana, activista, sobrevive a los intentos de asesinato de los talibanes y se postula para un cargo en el Reino Unido.

Marzia Babakarkhail
PROTAGONISTA
Marzia Babakarkhail se desempeñó como jueza en PuliKhumri Baghlan, Afganistán, de 1991 a 1998. Estableció la Organización Social y Cultural de Mujeres Afganas y se desempeñó como presidenta del comité de mujeres en la Oficina de Coordinación de ONG Afganas (ANCB).

Cuando Marzia se convirtió en blanco de la agresión talibán, huyó primero a Pakistán y luego al Reino Unido. Marzia llegó al Reino Unido sin poder hablar una sola palabra de inglés. Como solicitante de asilo, no pudo obtener un trabajo remunerado, pero aprovechó las oportunidades de voluntariado.

Obtuvo el estatus de refugiada en 2009 y se centró en mejorar su inglés. Marzia habla cinco idiomas y continúa estudiando inglés hoy en Oldham College. Obtuvo la ciudadanía británica en 2016.

Al año siguiente, ganó el premio Fusion Woman of the Year y recientemente fue preseleccionada para el premio Northern Powerhouse Women’s Award como mentora destacada.

El trabajo continuo de Marzia para las personas desfavorecidas, en particular las de la comunidad de refugiados, creó oportunidades de liderazgo en el Reino Unido. Ahora es trabajadora social a tiempo parcial, cabildera, activista y defensora.
Los medios internacionales la entrevistan periódicamente sobre las experiencias de las mujeres afganas y ha obtenido más de 50.000 firmas para su petición de evacuar y reasentar a las juezas afganas.

Este mayo, se presenta a las elecciones locales en su ciudad en representación del Partido Laborista.
CONTEXTO
Según el Consejo de Relaciones Exteriores, los talibanes son un “grupo fundamentalista islámico predominantemente pastún que volvió al poder en Afganistán en 2021 después de librar una insurgencia de veinte años”.

La larga historia del ascenso y la caída del poder de los talibanes en Afganistán abarca más de 40 años. Parte de esta historia incluye abusos generalizados contra los derechos humanos. En la toma del país en 2021, según Human Rights Watch, los talibanes han despojado a niñas y mujeres de la educación y la libertad periodística. Fueron removidos de casi todos los cargos gubernamentales y continúan siendo excluidos de la educación secundaria. La inseguridad alimentaria y las bajas civiles han aumentado considerablemente.

Entre los asesinados se encontraban dos juezas. Además, los talibanes eliminaron el Ministerio de Asuntos de la Mujer y lo reemplazaron con un departamento para legislar las reglas de vestimenta de las mujeres y la capacidad de moverse fuera del hogar. Se cerraron los albergues para mujeres víctimas de la violencia y algunas de las que vivían allí fueron trasladadas a prisión.

OLDHAM, Gran Manchester, Inglaterra—No tengo respuesta sobre por qué me convertí en activista. Siempre ha estado dentro de mí.

Forzada a irme de mi tierra natal por los talibanes, mi lucha continúa desde el Reino Unido. Intentaron matarme, pero sobreviví y construí una nueva vida para mí.

Escondida en una alcantarilla, escapé de la ejecución de los talibanes

Mi ciudad natal es PuliKhumri, una ciudad en el norte de Afganistán, donde crecí con mis padres y hermanos.

Viví dentro del patriarcado, pero cuando era joven en la década de 1990, serví como jueza de familia. Solo había 26 juezas en ese momento.

Cuando entré en la posición, me di cuenta de mi ingenuidad. La ley en Afganistán trataba a las mujeres de manera marcadamente diferente. Habiendo sido testigo de las discrepancias, comencé un pequeño refugio para mujeres divorciadas. Mi familia y yo ayudamos de tres a cinco mujeres a la vez. Proporcionamos comida y trabajamos en su alfabetización.

Ahora en su tercera década de existencia, los talibanes comenzaron como un grupo armado que surgió en la década de 1990 a raíz de la Guerra Civil de Afganistán. Para 1996, habían llegado a gobernar la mayor parte del país.

Rápidamente aprendieron mi nombre. Había susurros que decían: “Mira lo que está haciendo”. Una tarde de 1997, mis peores temores se hicieron realidad.

Once soldados talibanes llegaron a nuestra casa. Afuera de la casa, golpearon a nuestro conductor antes de romper la puerta principal. Todos sabíamos a quién perseguían.

Escapé a las alcantarillas en un callejón detrás de la casa, mientras mis padres y hermanos permanecieron adentro. ¿Dónde está Marzia? exigieron saber. Durante cuatro horas, me acurruqué allí, rodeada de suciedad y hedor, las moscas me picaban por todas partes. Sabía que los talibanes habían venido a matarme. En mi escondite, pensé que me encontrarían. Estaba esperando a que me dispararan, pero se fueron.

Esa misma noche huí a Pakistán. Por primera vez, pero no la última, me convertí en refugiada.

Ellos me atropellaron con un auto para tratar de silenciarme.

Me quedé con un amigo en Pakistán mientras otros acogían a mi familia. Los talibanes nos despojaron de todo. Confiscaron todas nuestras pertenencias y propiedades, dejando atrás una casa vacía.

Estábamos a salvo en ese momento, pero nuestro trabajo apenas comenzaba.

Caminando por las calles de Pakistán, vimos a niños refugiados afganos vendiendo artículos para sobrevivir. Mi madre es maestra y nos sentimos llamados a ayudarlos, así que abrimos una escuela para niños.

A veces venían los talibanes a amenazarnos, pero seguí luchando. Llevé mi mensaje a los medios y defendí a mi país.

Cuando los talibanes perdieron el poder en 2001, aproveché la oportunidad de regresar y ayudar a sanar mi patria. De vuelta en Afganistán como Presidenta del Comité de Mujeres de la Oficina de Coordinación de ONG afganas, tenía la esperanza de que las cosas cambiaran. Incluso me sentí lo suficientemente valiente como para apoyar los eventos de la Fundación Asia para el Día de la Mujer. Tristemente, mi alegría no duraría.

Aunque los talibanes no gobernaban el país, seguían siendo extremadamente activos y nuestra sensación de seguridad se hizo añicos una vez más en 2005 cuando mataron a una joven periodista.

Durante este tiempo, viajé de un lado a otro entre Kabul y Pakistán. Arriesgué mi vida con cada viaje, y pronto lo pagué. Primero, los talibanes comenzaron una campaña de desinformación, cuestionando la integridad de nuestra escuela. Sus esfuerzos nos cerraron.

Luego, en 2007, me encontraron.

Un viernes típico, salí de Kabul para ver a mi madre, que estaba enferma en un hospital de Peshawar. De repente, un automóvil aceleró hacia mí mientras caminaba afuera. No tuve tiempo de reaccionar, y esto no fue un accidente; yo era un objetivo. El auto me atropelló y casi me mata en un terrible golpe y fuga.

Refugiada en el Reino Unido, luché por la ciudadanía

Durante seis meses, mi cuerpo luchó por sanar, envuelto en un yeso en una cama de hospital y luego en una clínica. Los talibanes casi habían logrado su objetivo de matar a otra mujer afgana abiertamente.

Mi madre sufrió al ver mi cuerpo destrozado en mi cama. Su instinto de proteger a sus hijos la consumía. Ella me rogó que huyera y, por segunda vez, me convirtiera en un refugiado en una tierra extranjera.

Mi corazón se desgarró al pensar en ello. Durante años, puse todas estas semillas en la tierra con la esperanza de verlas florecer. Sufrí y me sacrifiqué para servir y ayudar a mi pueblo.

Sabía que algún día moriría y no le tenía miedo a la muerte. Más bien, estaba triste por dejar atrás a mi gente.

Tomé la decisión de irme y amigos en el Reino Unido me consiguieron un boleto. A las dos de la mañana me puse una burka y viajé al aeropuerto de Pakistán con mi madre. Dejé todo atrás: el amor, el cuidado, el estatus, el trabajo. Lo dejé todo por seguridad, pero encontré un nuevo conjunto de problemas cuando llegué.

Entrar en el Reino Unido comenzó otro viaje. No conocía a nadie, no hablaba el idioma y no tenía asilo garantizado. Al bajar del avión, mi mente se arremolinaba con preguntas. Me encontré con un oficial en el aeropuerto que era indio. “¿Puedo hablar urdu?”, le pregunté, y él respondió afirmativamente. Aliviada de tener ayuda, me conecté con amigos de Londres que me dieron un lugar para quedarme.

En esos primeros días, el pánico me consumía.

En medio de la noche, involuntariamente dejaba de respirar. Mis pulmones se comprimían mientras salía corriendo e inhalaba grandes bocanadas del aire fresco de la noche. No tenía futuro ni plan, y se sentía tortuoso.

Más tarde, sentada frente a mi abogada en su oficina, me sentí insegura mientras tratábamos de determinar mis próximos pasos. “¿Qué pruebas tienes de tu caso?” ella preguntó. “Ninguno”, respondí. Me miró durante un largo rato y luego dijo: “Marzia, puedo ver la evidencia. Es el dolor en toda tu cara”.

Ella comenzó una investigación y pronto se acumularon las pruebas de lo que los talibanes me habían hecho en Afganistán y más allá. Finalmente, el Reino Unido me concedió el estatus de refugiado. Me permite permanecer en el Reino Unido durante cinco años, así como permiso para trabajar y estudiar; acceder a prestaciones, vivienda y Sistema Nacional de Salud; y buscar la reunificación familiar.

Marzia habla a menudo con organizaciones de medios internacionales sobre el estado de los derechos de las mujeres en su Afganistán natal. Aquí, da una entrevista a India Today durante la toma de poder de los talibanes en 2021 | Captura de pantalla cortesía de India Today

La toma de poder de los talibanes en 2021 me quitó la visión y la esperanza

Al ver caer Afganistán nuevamente en 2021, todo mi cuerpo sollozó. Inmediatamente después de la toma del poder, los talibanes mataron a dos juezas en Kabul. Asesinaron a civiles, mujeres y niños. Esto no fue fácil de aceptar. Sé lo duro que trabajamos, y parece que lo perdimos todo.

Estos desarrollos me hicieron sentir como si me hubiera quedado ciega; como si perdiera toda la visión de mis ojos. Sin embargo, nunca dejaré de luchar. Hoy, el inglés es como mi oxígeno. puedo estar viva; Puedo hablar.

Una y otra vez les digo a los periodistas: los talibanes pueden obligarme a salir de mi país, pero no pueden obligarme a cambiar de opinión. Este es mi propósito, y mi espíritu no morirá antes que mi cuerpo. Creo que puedo luchar contra la injusticia toda mi vida.

Teatro inclusivo en Kazajstán rompe con los prejuicios sociales

Yuliya Melnichenko
PROTAGONISTA
Yuliya Melnichenko fundó la primera escuela teatral inclusiva de Nur-Sultan para adolescentes y adultos jóvenes, el Teatro Inclusivo KIT, en 2017.

Como madre jóven, Yuliya tenía ocho años de experiencia trabajando con personas con necesidades especiales como parte de su contribución a las asociaciones públicas locales antes de establecer el teatro, que actualmente cuenta con 26 participantes.

En los menos de cinco años de existencia del teatro, Yuliya ha organizado tres representaciones, incluido el musical «Dreamers», varias sesiones de cocina y ha impartido formación periódica que ayudó a sus alumnos a superar el miedo a la sociedad.

Sigue a KIT Teatro Inclusivo en Instagram y Tiktok.
CONTEXTO
Según la agencia de noticias internacional KazInform, hay 99 escuelas inclusivas en Kazajstán, pero solo 15 000 de los 94 000 niños discapacitados tienen la oportunidad de estudiar en esas escuelas.

Aunque los niños con discapacidad podrían estudiar en las escuelas públicas, aproximadamente el 80 % de las instalaciones son inaccesibles para las personas con necesidades especiales.

NUR-SULTAN, Kazajstán—Estaba revisando una lista de programas de teatro inclusivos para discapacitados en Nur-Sultan cuando me di cuenta de que no solo las opciones eran bastante limitadas; todos ellos eran para niños o jóvenes adolescentes. “Pero, ¿a dónde van estas personas después?” Pensé.

Al no encontrar respuesta a mi pregunta, decidí abrir mi propia escuela de teatro inclusivo que ayudaría a las personas con necesidades especiales a socializar y mostrar sus habilidades.

Prejuicio social contra las personas con discapacidad

Aquí, en Kazajstán, y quizás también en muchos otros lugares, cuando las personas ven a alguien con una discapacidad, primero preguntan por su diagnóstico y solo después por su nombre. No debería ser así.

Una de mis alumnas, Aida, es bloguera de Instagram y aspirante a actriz, pero la gente suele referirse a ella como “la niña con síndrome de Down”.

Lo mismo sucedió con cada uno de los 26 jóvenes que estudian en nuestra escuela inclusiva. Son vistos en la sociedad como su discapacidad en lugar de una persona que piensa, siente y sueña como todos los demás.

Decidimos romper estos prejuicios con la puesta en escena de un espectáculo musical, “Dreamers”.

Un escaparate inclusivo de alegría, energía y ternura

Comenzamos a trabajar en nuestro musical en el otoño de 2019. Contratamos a más de 50 voluntarios para que nos ayudaran a escribir canciones, coreografiar bailes y enseñar a los adolescentes las reglas básicas de actuación.

Me encantaron especialmente sus bailes. Los coreógrafos pudieron crear piezas que capturaron las características especiales de cada bailarín. Los encontré tan hermosos.

Energía, ternura y alegría unidas en las representaciones, reflejando el ambiente y la estética de nuestro teatro. Cada vez que los estudiantes bailaban, veía un pequeño brillo en sus ojos. La energía de ese destello se convirtió en una brillante llama de pasión que se extendió por el salón ese día.

Cuando los focos iluminaron a los adolescentes indicando el final del musical, se tomaron de las manos e hicieron una reverencia ante el público. Apenas podía contener las lágrimas y mi corazón latía con fuerza en mi pecho. Se sentía como si muchas pequeñas agujas pincharan mi piel. Estaba tan orgullosa de estos niños, de mis pequeños soñadores.

Sin embargo, un aplauso ensordecedor interrumpió mis pensamientos. Me di la vuelta y vi a todos en el salón levantándose de sus asientos, aplaudiendo hasta que los artistas se escondieron detrás de las cortinas.

Yuliya y una artista, Natasha, después de la presentación de "Dreamers"
Yuliya y una intérprete, Natasha, después de la actuación de «Dreamers» | Foto cortesía de Yuliya Melnichenko

Un pequeño paso hacia grandes cambios

Una sesión de autógrafos después del espectáculo.
Una sesión de autógrafos después del espectáculo | Foto cortesía de Yuliya Melnichenko

Cuando fui al vestíbulo para elogiar a mis soñadores, no pude verlos entre la multitud de personas que salían del salón. Pasé entre la multitud y escuché un coro de voces que felicitaban a “estos increíbles niños”. «¡Quiero ver esta actuación de nuevo!» exclamó una mujer. No pude evitar sonreír.

Mis soñadores estaban a la cabeza de esta multitud, muchos de los cuales hacían cola con bolígrafos en sus manos y sonrisas en sus rostros.

“Siempre quise firmar autógrafos”, susurró Aida. “Podría comenzar seriamente mi carrera en la actuación”.

“Serás la mejor actriz”, le dije. Sentí que iba a estallar de orgullo de que mi pequeña escuela la hubiera ayudado a darle este momento de confianza y esperanza.

Nace ‘Run Nuki!’: encontrar inspiración para contar una nueva historia durante una pandemia

Peter Juliá
PROTAGONISTA
Pedro Juliá, 26, es un artista multidisciplinario de Buenos Aires que trabaja en música, dibujo y cine.

«Run Nuki!» es su primer proyecto animado. Se trata de un pequeño mapache llamado Nuki que descubre un mundo enorme lleno de criaturas asombrosas. La serie promueve los valores ecológicos de una manera entretenida.

Puedes ver el piloto de «Run Nuki!» en Youtube.
CONTEXTO
El 19 de marzo de 2020, el presidente argentino, Alberto Fernández, anunció una estricta cuarentena en todo el país debido a la pandemia de COVID-19. Muchas industrias creativas experimentan cierres, retrasos y dificultades, pero la industria de la animación floreció a pesar de los nuevos desafíos logísticos.

Con más de 140, Argentina es el país con más estudios de animación de América Latina. El territorio ya ha producido más de 45 largometrajes animados. Sin embargo, hacer un minuto de animación puede costar hasta más de $5,000: un presupuesto esperado en los países de América del Norte y Europa, pero extravagante en América del Sur y América Latina.

Pedro Juliá autofinanció en gran medida el programa «¡Run Nuki!» En resumen, dijo que aunque pudo compensar a su equipo, no fue equivalente al tiempo y esfuerzo que invirtieron.

BARILOCHE, Argentina— Soy de Buenos Aires, pero cada vez que vengo al sur —a la impactante belleza de la región de la Patagonia— me asaltan ataques de creatividad. no los busco; es como si alguien me susurrara o descargara información en mi cerebro desde otro lugar.

Quería hacer algo con estas ideas y darles vida. De este deseo nació Nuki.

Creando mi personaje principal

Dibujé el personaje inicial de Nuki y compuse música en torno a la idea hace mucho tiempo en Bariloche, una ciudad de la Patagonia. Inicialmente imaginé al personaje como un adulto, pero mis ideas cambiaron cuando imaginé darle vida en una serie de televisión. Quería que fuera entretenido pero también entrañable y metafórico.

Al final, Nuki tomó la forma de un niño. Me encantaba contar su historia cuando era un bebé porque me permitía mostrar su gigantesca etapa de aprendizaje. Sentía que era una alusión a que yo era un bebé en el mundo de la animación. También es caótico, lo que creo que ayudará a los niños a verse reflejados en él.

Nuki vive en un mundo donde los valores ecológicos son primordiales. Cuidar el medio ambiente y fomentar la conciencia sobre el estado del mundo me parece muy importante. Más aún en este momento de la humanidad porque hay una especie de guerra contra el tiempo, una necesidad urgente de revertir la ruina que ya hemos causado. Con Nuki, tenemos la oportunidad de sensibilizar a los más pequeños, para que ellos también sensibilicen a los adultos.

Bocetos de Nuki | Foto cortesía de Peter Juliá

Dando vida a una idea durante el COVID-19

Dar vida a una visión y llevarla a una plataforma más grande es una tarea enorme y abrumadora, incluso cuando no te encuentras en una pandemia. Nunca antes había dirigido un proyecto como este, pero mi ignorancia resultó ser un regalo. Debido a que no entendía completamente los desafíos que se avecinaban, mi inocencia y deseo de ver el proceso lo hicieron sentir más como un juego.

Confié en compañeros de trabajo talentosos para dirigir áreas en las que tenía menos experiencia, como producción y logística, mientras yo dirigía la animación.

Debido al confinamiento por COVID-19, trabajamos en todo virtualmente para el primer corto de Nuki. Trabajábamos en todo sin siquiera vernos las caras. La mayoría del equipo es introvertido, por lo que a menudo ni siquiera tenían una foto de perfil. Fue desafiante, pero también mágico en cierto sentido; sentí que estaba trabajando con las mismas almas de estas personas.

Nos conocimos en persona para el segundo corto; fue crucial finalmente vernos las caras y discutir el proyecto cara a cara, para transmitir la profundidad de nuestro sentimiento y energía para esta historia.

Me puse mis orejas de gatito para nuestro primer encuentro en un café de Buenos Aires. Ya había compuesto la música para el cortometraje y creé un guión gráfico muy básico con otro miembro del equipo. Nos paramos frente a todos, listos para presentar.

Estaba nervioso, pero sabía que ahora era el momento de liderar. Aunque soy una persona pacífica, eso no significa que sea pasivo. Necesitaba tener confianza, mostrar mi pasión. Cuando no tienes espíritu de lucha, empiezas a decirte a ti mismo, «oye ¿y si no me dan pelota?

Al final, di una dirección clara: «Confío en que esto va a ser más hermoso que Ghibli, muchachos». Así terminó la reunión, entre risas y energía. Para llegar a las estrellas, hay que apuntar a la luna. Quería ponerme metas altas, y siempre confié en que mi equipo tenía esas capacidades.

Equipo de Run Nuki! en una cafetería hablando sobre el nuevo corto animado
Equipo de Run Nuki! en una cafetería hablando sobre el nuevo corto animado | Foto de Luz Tapia

Ver la reacción del mundo ante Nuki

Al principio, mi inseguridad despertó muchas preguntas y dudas. Pero en nuestro segundo corto, me sentí en control de mi visión. Ya sea que se juzgue como bueno o malo, es mío. Asumo la responsabilidad de esta creación que sacamos al mundo.

La primera animación fue para proyecciones de festivales, pero también buscaba comentarios de personas reales, no solo jueces de la industria o fanáticos de la animación. Quería que cualquier persona con acceso a Internet pudiera verlo, dar su opinión y juzgar por sí mismo. También necesitábamos comentarios de personas reales, no solo de jueces y fanáticos de la animación.

Cuando lo compartimos en las redes sociales, obtuvimos los comentarios que buscábamos: la gente reaccionó con una explosión de amor por este pequeño mapache.

Alivio, felicidad y plenitud llenan mi corazón cuando veo estos comentarios. Me alegra saber que la gente entendió nuestra intención, las referencias que hicimos, el guiño al pasado. Reaccionaron con ternura y nos dijeron que lo que estaban viendo era como un despertar del alma.

El siguiente paso con Nuki es poder empezar a comunicar esos valores ecológicos en sus aventuras. Sin embargo, por ahora, hemos demostrado que transmite mucho amor a pesar de todo.

Keniano combate la pobreza y la desesperanza a través de la danza

Mike Wamaya
Interview Subject
Mike Wamaya is the founder of Project Elimu. Through this initiative, he teaches ballet to children and teenagers in Kenya’s Kibera and Mathare slums.

In 2017, he was named a Top 10 finalist for the Varkey Foundation Global Teacher Prize, a $1 million award that recognizes one exceptional teacher who has made an outstanding contribution to the profession.

Follow Wamaya and Project Elimu on Facebook, LinkedIn, and Instagram.
Background Information
Project Elimu is a community-driven non-profit organization offering after-school arts education and a safe space to children living in Kibera, an informal settlement, or slum, in Nairobi, Kenya. In addition to the arts, it offers programs in digital literacy, sexual and reproductive health, and community engagement.

Its mission is «to empower children and young people to become contributing citizens and positive influences in their communities by helping them to identify and nurture their talents through participation in co-curricular activities.»

In addition, Project Elimu works to «impart new skills, knowledge, and information to help young people explore their potential and creativity: who they are, what they think and believe, what they want for their future.»

Kibera Slum: The Kibera slum in Kenya’s capital city of Nairobi is the biggest in the country. About 250,000 impoverished people live in closely packed, 12-by-12 shacks, often built with mud walls, a corrugated tin roof and a dirt or concrete floor. Kibera residents face deplorable living conditions, including lack of food, electricity, and access to clean water and healthcare; poor security; and no sewage facilities, meaning raw, untreated sewage is a constant health threat. Residents of Kibera also experience rampant unemployment, drug and alcohol use, teen pregnancy and prostitution, and high rates of disease including malaria, cholera, dysentery and HIV/AIDS infection, among many others.

NAIROBI, Kenia—Mi improbable camino hacia la danza comenzó cuando era apenas una adolescente. Aunque he tenido oportunidades de escapar de mi entorno, elijo quedarme en los barrios marginales y transmitir la belleza y las posibilidades de la danza a la generación más joven. Sé por experiencia que puede cambiar la vida.

La tragedia lleva a un nuevo camino

La muerte de mi padre y las limitaciones financieras resultantes me obligaron a abandonar la escuela cerca del lago Victoria cuando tenía 13 años. Mi vida dio un vuelco y regresé a mi hogar en un pequeño barrio marginal en el área de Kariobangi.

Tenía que ayudar a mantener a mi familia, así que conseguí un trabajo vendiendo repuestos para automóviles. Un día, mientras trabajaba, vi un cartel que anunciaba audiciones para el Grupo de Artes Escénicas de Kenia. Decidí comprobarlo; entonces no lo sabía, pero esa decisión terminó cambiando mi vida.

Aunque no tenía formación previa en danza, me ofrecieron unirme. Me desempeñé bien y finalmente me mudé a Nairobi y estudié danza con el grupo.

A principios de 2008, recibí una oferta para unirme a un grupo europeo de artes escénicas.

Esto fue durante un período en que el país enfrentaba una crisis. Una elección presidencial disputada en diciembre de 2007 condujo a la violencia, que destrozó al país y dividió la nación en grupos étnicos. Fue un período difícil para Kenia.

Aún tambaleándome por el impacto de este derramamiento de sangre, decidí hacer un cambio en mi tierra natal utilizando el arte del ballet.

Cuando estoy bailando, siento mi verdadero yo y veo la fuerza en mí que está oculta para la mayoría de los demás. Veo mi yo interior, mi energía, lo que puedo hacer, y quería que mis compatriotas kenianos experimentaran esa misma oleada de sentimientos.

Decidí rechazar la oferta de Europa y regresé a mi país con la esperanza de utilizar la danza para unir a la gente de mi nación.

Llevando el ballet a los barrios marginales de Nairobi

El grupo Anno, de África,  se acercó a mí con una oferta para enseñar ballet en los barrios marginales. Con mi propia experiencia de vivir y tratar con jóvenes en ese entorno, sabía cómo manejar la capacitación.

Yo había crecido en esas mismas condiciones y de alguna manera me habían dado todo. Quería retribuir. Así fue como comencé a enseñar ballet como una actividad extraescolar a niños huérfanos y vulnerables que vivían en los barrios marginales de Kibera.

Tradicionalmente, el ballet se ha considerado una forma de arte de élite, pero siempre he creído que todos merecen el derecho a bailar y expresarse. La danza está destinada a unir.

Sin instalaciones a mano, transformamos las aulas en estudios improvisados.

Cuando los niños de los barrios marginales ingresan a la escuela, a menudo no tienen esperanza. La opinión abrumadora es que la educación no paga; por eso la mayoría recurre al crimen, al sexo y al abuso de drogas: por desesperanza.

Mis sueños crecieron y, a través de la recaudación de fondos y las donaciones, pude abrir mi centro de baile, Proyecto Elimu, en junio de 2017.

Un estudiante de Proyecto Elimu actúa en las calles de Kiberia | Foto cortesía de Proyecto Elimu

Proyecto Elimu abre puertas para los niños de Kenia

Situada en el corazón de Kibera, la escuela ofrece una amplia gama de lecciones, desde ballet clásico hasta danza africana y jazz.

Utilizo el ballet como herramienta para atraer a jóvenes estudiantes, para que tengan la oportunidad de aprovechar todo lo que ofrecemos. Mi objetivo no es convertir a los niños en bailarines profesionales, sino darles el coraje para construir un futuro mejor para ellos mismos.

Utilizo la danza más como una herramienta terapéutica. Lo uso para darles confianza, para que crean en sí mismos, para ayudarlos a entender lo que quieren.

Kibera es bastante dura para los jóvenes que viven aquí. El centro se ha convertido en un refugio donde pueden venir a sentirse seguros, pasar el rato y discutir los problemas que les afectan dentro de su comunidad. Algunos de nuestros niños que solían tener dificultades académicas comenzaron a prosperar desde que descubrieron el baile.

En mis 12 años de enseñar danza en los barrios marginales, he visto a algunos de mis alumnos florecer con verdadero talento. Su habilidad ha generado oportunidades no solo a nivel local, sino incluso en el escenario internacional. A través del Proyecto Elimu, los estudiantes han obtenido becas para escuelas prestigiosas en Kenia y acceso a subvenciones y oportunidades en el extranjero. En Navidad, algunos interpretaron «El Cascanueces» en el Teatro Nacional de Kenia.

Estas son algunas de las razones que me dan la fuerza para seguir adelante a pesar de los desafíos.

Enseño posibilidades. Soñar es posible, y dejo soñar a los niños de mi clase. Por este programa de baile han pasado cientos de niños. Han aprendido mucho más que solo pasos; están bailando para salir de la desesperanza.

Siendo víctima ella misma una vez, el Parlamento de Kenia lucha con esperanza para erradicar la mutilación genital femenina

Sadia Hussein
PROTAGONISTA
Sadia Hussein es una defensora de los derechos de las mujeres, sobreviviente de la mutilación genital femenina (MGF) y fundadora de Brighter Society Initiative.

Nacida en un pueblo del interior del condado de Tana River en Kenia, se sometió a la mutilación genital femenina a los 10 años y luego sufrió graves complicaciones durante el parto. La determinación de evitar que sus hijas y otras niñas corran la misma suerte la llevó a convertirse en una activista contra la MGF.

Sadia también ha expresado interés en la política y se está preparando para postularse para un puesto como Representante de la Mujer en el Parlamento de Kenia en 2022.
CONTEXTO
Según la Organización Mundial de la Salud, la mutilación genital femenina (MGF) implica la “extirpación parcial o total de los genitales femeninos externos u otra lesión de los órganos genitales femeninos por razones no médicas”. Las Naciones Unidas estiman que 200 millones de mujeres y niñas se han sometido a la mutilación genital femenina en todo el mundo, y el 80 por ciento de los casos ocurren en África.

En Kenia, 4 millones de niñas y mujeres se han sometido a la MGF, lo que representa el 21 % de las niñas y mujeres de 15 a 49 años. Los factores de riesgo incluyen vivir en una zona rural, la pobreza y la falta de educación. Algunas comunidades rurales ven esta práctica como un requisito previo para un “buen” matrimonio.

El gobierno de Kenia tipificó como delito la MGF en 2011, con una pena de tres años de prisión y una multa de 2000 dólares estadounidenses. A pesar de la política del gobierno, los casos de MGF han continuado. Sin embargo, las organizaciones no gubernamentales en asociación con las sobrevivientes de la MGF continúan avanzando en la concientización y la erradicación.

CONDADO DE TANA RIVER—Lucho contra la práctica de la mutilación genital femenina (MGF), es el trabajo de mi vida. Mi viaje comenzó cuando yo misma fui una víctima con solo 10 años.

Un ritual de infancia del cuál no se habla

En nuestra cultura, la sociedad consideraba impuras a las niñas que no habían pasado por “el corte”. Yo no era la excepción, aunque no entendía lo que significaban las palabras.

Cuando tenía alrededor de 10 años, otras niñas me decían que no estaba limpia. Esto me confundió y me avergonzó; a menudo, lloraba en respuesta. Después de la escuela, le preguntaba a mi madre qué significaba eso, pero rara vez respondía a mis preguntas y, en cambio, cambiaba de tema.

Estaba en sexto grado y esperaba rendir mi examen final de primaria y pasar a la escuela secundaria en dos años. Muchos niños se sometieron a la circuncisión entre los 10 y los 12 años, como preparación para salir de la educación primaria y entrar en la edad adulta. Lo sabía porque estaban muy orgullosos de ello y hablaban de ello con regularidad. Por el contrario, nunca había oído hablar de nada parecido a la MGF hasta que me pasó a mí.

Someterse a la MGF a los 10 años

Todo cambió cuando una mañana, mi madre y mi abuela me informaron que se suponía que debía limpiarme. Yo era joven e ingenua y pensé que sólo se referían a bañarme. Mientras me conducían a un arbusto, sentí emoción y ansiedad preguntándome qué me esperaba.

Las mujeres estaban reunidas en este lugar; algunas eran tías y vecinas cercanas, pero otras eran desconocidas. Comenzaron a desvestirme y el miedo comenzó a crecer en mi mente. No había agua en ningún lugar a nuestro alrededor, solo navajas afiladas.

Le pregunté a mi madre qué estaba pasando, pero antes de que respondiera, una de las mujeres me agarró y me tiró al suelo. Las mujeres formaron un círculo a mi alrededor: algunas me separaron las manos, otras me separaron las piernas y mi abuela apretó mi pecho contra el suelo. Finalmente, otra mujer me metió un trozo de tela en la boca. No había nada que pudiera hacer para combatirlo.

Oré en silencio, esperando con miedo lo que fuera que estaba a punto de suceder. Unos minutos más tarde, sentí un dolor agudo en el área genital cuando me cortaron la carne. No me dieron analgésicos ni anestesia mientras cortaban; el dolor me abrumó, y perdí todas mis fuerzas.

Las mujeres usaron plantas tradicionales para tratar mi herida y me dijeron que el proceso de curación tomaría dos semanas; terminó tomando dos meses. Gradualmente, llegué a aceptarlo y volví a la vida normal. Poco sabía que era solo la primera vez que tendría que soportar esta práctica agonizante.

Mutilada de nuevo durante el parto

Me casé a los 20 y tenía previsto dar a luz a mi primer hijo a los 21. En nuestra cultura, cuando uno se acerca al parto, las mujeres embarazadas pueden regresar a casa para recibir ayuda de su madre, abuela u otras parientes femeninas. Hice lo mismo cuando se acercó mi fecha de parto y me preparé para convertirme en madre. Sin embargo, este día también se volvió horrible.

Cuando di a luz, experimenté días de dolor y complicaciones extraordinarios. Mi madre y sus amigas se negaron a llevarme a un hospital; dijeron que todo era normal y que estaba exagerando. Estaban preparados con navajas para ayudarme a dar a luz con éxito.

Entonces, fue como una repetición de ese día una década antes. Me amarraron las piernas y sentí continuos cortes en mis genitales. Rogué y grité, pero no me dijeron lo que estaba pasando.

A pesar del dolor abrumador, mi niña llegó al mundo sana y salva. Llamé a mi hijita Maryam. Estaba tan emocionada por mi hija, aunque no tenía fuerzas para abrazarla. Mi madre la abrazó mientras me desataban y comencé a darme cuenta de que habían hecho más mutilaciones.

Todo esto como una forma de mantenerse “segura” para su esposo y desalentar a las mujeres de tener relaciones íntimas fuera del matrimonio.

Rompiendo traumas generacionales

Mientras sanaba, fue un momento de reflexión para mí. Sabía que era solo cuestión de años antes de que mi pequeña niña se viera obligada a someterse a la mutilación genital femenina; no había forma de que pudieras vivir en mi pueblo con mis tías, mi madre, mi abuela y mis vecinos y, sin embargo, negarte a que mutilaran a tu niña.

Sin embargo, de alguna manera gané coraje e informé a mis padres que Maryam nunca se sometería a la tradición. No lo tomaron a la ligera, pero no había vuelta atrás para mí.

Después de completar mi educación, decidí dar un paso audaz y mudarme de mi aldea a la ciudad de Hola en el condado de Tana River. Decidí formar grupos que abogarían por la erradicación de la MGF.

Después de pasar casi dos años abogando contra la mutilación genital femenina en los pueblos de los alrededores, me di cuenta de que muchas madres jóvenes que se habían sometido a la mutilación no apoyaban la ley. Es más, ninguna de ellas deseaba que su propia hija se sometiera a la MGF. En respuesta, formé el Grupo de Mujeres Dayaa y la Iniciativa de una Sociedad más Brillante, apoyados y financiados por mi esposo y donantes adicionales. Me enorgullece decir que hemos reducido considerablemente la práctica de la mutilación genital femenina.

También he decidido postularme para representante de mujeres del condado de Tana River en 2022. Una vez en el parlamento, mi prioridad será garantizar que la mutilación genital femenina se erradique por completo en Kenia y que las niñas de lugares rurales y vulnerables tengan la oportunidad de recibir educación.

En busca de la sostenibilidad en el mar: una aventura en velero inspira un sueño para desplastificar el mundo

Agustina Besada
PROTAGONISTA
Agustina Besada, 36, es directora ejecutiva de la Asociación Sustentar, co-fundadora y directora de Unplastify, y exploradora y becaria de National Geographic. Nacida en Buenos Aires, Argentina y graduada de la Universidad de Columbia, ha dedicado su vida a la búsqueda de un mundo más sostenible y menos derrochador.

Para obtener más información sobre el viaje de Agustina a bordo del Fanky, incluidos mapas y publicaciones del blog, visite la página de aventuras de Unplastify. También puedes seguirla en Facebook, Instagram, LinkedIn y Twitter.
CONTEXTO
De acuerdo con National Geographic, “se estima que desde 1950 se han producido unos 6.000 millones de toneladas [de plástico], suficiente para cubrir todo el planeta con film transparente”.

Aunque las piezas más grandes se agrietan y se descomponen debido a su composición química y las condiciones atmosféricas externas, las piezas más pequeñas, conocidas como microplásticos, pueden durar cientos de años.

A través de iniciativas de educación, negocios y políticas públicas, Unplastify trabaja para “acelerar los procesos de desplastificación sistémica con individuos, organizaciones, empresas y gobiernos, minimizando el uso de plásticos desechables a través del rediseño de operaciones, hábitos y normas”.

BUENOS AIRES, Argentina—Siempre he estado obsesionada con los desperdicios; de hecho, he estado estudiando y trabajando en sostenibilidad toda mi vida adulta.

Inspirada por esa obsesión y mis  hallazgos en una aventura oceánica, fundé Unplastify y he comprometido el trabajo de mi vida para cambiar la relación humana con el plástico.

Combinar la navegación con la sostenibilidad

Mi fascinación por la sostenibilidad me llevó a viajar desde mi hogar en Argentina para vivir en el extranjero y trabajar como directora de un centro de reciclaje en Estados Unidos, que se caracteriza por su cultura de consumo y desperdicio.

En el centro—mientras estaba sentada literalmente rodeada de montañas de plástico—comencé a obsesionarme con el plástico que no había llegado a nuestras instalaciones, preguntándome dónde terminaría. La respuesta estaba en el océano.

Recuerdo perfectamente el momento en 2017 que decidimos emprender nuestra aventura de sostenibilidad. Mi esposo Ignacio Zapiola y yo llevábamos apenas dos meses de casados. Estábamos almorzando y discutiendo nuestros proyectos, lo que queríamos hacer y si queríamos seguir viviendo en los Estados Unidos. Decidimos que no, que era hora de algo nuevo.

Casi al mismo tiempo, habíamos comenzado a navegar e incluso compramos nuestro propio velero de 11,3 metros (37 pies) con un amigo. Le pusimos el nombre de la canción «Fanky», una canción de Charly García, un famoso cantante argentino del que éramos fans. La letra de apertura dice «No voy a parar / No tengo dudas / No voy a bajar / deja que suba»; hace eco de la libertad que sentimos cuando navegamos.

Una vez habíamos fantaseado con la idea de navegar de regreso a Argentina. Ahora agregué al sueño, basándome en la idea de recolectar muestras del agua mientras navegábamos a través del Océano Atlántico de regreso a Argentina en un velero. Queríamos explorar, observar de primera mano y entender personalmente qué estaba pasando con la cantidad de plásticos en el océano. Queríamos desarrollar posibles soluciones.

Navegando por el Atlántico

Nuestro plan era navegar de regreso a Argentina desde Nueva York y ver qué encontrábamos en el camino. Sin embargo, debido a las corrientes y los vientos predominantes, completar la ruta se convirtió en una aventura de seis meses que requirió cruzar el Atlántico dos veces.

En mayo de 2018 zarpamos a bordo del Fanky para la primera etapa de nuestro viaje, desde Nueva York hasta Gibraltar (territorio británico en la costa sur de España). Éramos una tripulación de cuatro; sumamos a la expedición dos amigos que tenían experiencia en navegación. Nos llevó 56 días cubrir las 3.700 millas náuticas, incluidas dos paradas, una en las Bermudas y la otra en las Azores.

En nuestros primeros días en alta mar, tuvimos un comienzo difícil. Las dos primeras noches fueron terribles. El mar se agitaba continuamente, aguantamos olas, lluvia y temperaturas frías. El barco nunca dejó de moverse, era como una batidora, más tarde, llegando a las Bermudas, salió el sol y todo fue mejor.

Nuestros tramos más largos en el mar fueron de 14 y 12 días. Hubo momentos en los que tuve miedo, pero no me rendí.

Partimos de nuevo y llegamos a Salvador de Bahía, Brasil en noviembre, donde dejamos el Fanky para volver a la “vida real”.

Descubriendo la ubicuidad de la contaminación plástica

A lo largo del viaje, tomamos diferentes muestras de plásticos del océano, grandes y pequeñas. Incluso después de limpiar cuidadosamente todo lo que encontramos, el olor era horrible. Pasé horas a bordo de nuestro velero, separando cada pedacito.

Ya habíamos visto mucho plástico flotando cuando nos acercábamos a las Bermudas, pero empeoró aún más alrededor de las Azores. El mar estaba tan tranquilo en esa zona. Al principio, pensamos que el agua estaba limpia y cristalina, pero luego nos dimos cuenta de que en realidad era horrible. Las aguas tranquilas son las condiciones en las que se ven grandes acumulaciones y vimos que había plástico por todas partes.

Fue una sensación terrible y abrumadora estar en un lugar tan remoto, a varios días de distancia del continente, y ver desde la cubierta de nuestro bote grandes objetos de plástico flotando: globos, boyas, incluso una pelota perforada. Estábamos en «medio de la nada», pero siempre había algo flotando cerca de nosotros y microplásticos en nuestras muestras de agua.

Estos hallazgos ayudaron a recalcar el hecho de que el plástico no desaparece, siempre permanece en algún lugar y muchas veces ese lugar es el océano. Los micro plásticos también se encuentran en el aire, así como en los estómagos de animales como peces y aves. Está realmente en todas partes.

Lejos de paralizarnos, este hallazgo nos motivó a tomar más acciones y buscar soluciones. Necesitábamos comenzar a cambiar la relación humana con el plástico y desplastificar el mundo. La idea que se convirtió en Unplastify nació mientras navegábamos por el Atlántico.

Skater Femenina contra el sexismo, empodera a las mujeres a través de la comunidad

Stefany Castaneda
PROTAGONISTA
Stefany Castaneda, 27, es recién graduada con una licenciatura en administración de turismo. Es fundadora y líder del primer grupo femenino de patinaje en El Salvador: la Rider Sisters.

Recientemente, Stefany se convirtió en embajadora de Longboard Girls Crew de Madrid. Tienen alrededor de 60 representantes en todo el mundo. Su papel se trata de empoderar a las mujeres y promover el patinaje en El Salvador. Los embajadores se reúnen una vez al mes para compartir sus avances.
CONTEXTO
Violencia de género en El Salvador: de acuerdo a United Nations General Assembly, Las cifras de violencia sexual en El Salvador siguen siendo motivo de gran preocupación. Los datos proporcionados por el Instituto de Medicina Legal mostraron un aumento de 3.368 casos de violencia sexual en 2007 a 4.120 en 2008.

El Instituto Salvadoreño para el Desarrollo de la Mujerdeclaró que entre el 1 de marzo y el 30 de junio de 2020 se atendió a 707 mujeres; El 55,4% de esos casos indicaron situaciones relacionadas con la violencia psicológica (392), seguidos del 17,4% que fueron atendidos por violencia física. Ambos tipos de violencia representan el 72,8% de los casos ingresados.

Durante el mismo período, la PNC registró un total de 958 crímenes relacionados con hechos de violencia contra la mujer.

SAN SALVADOR, El Salvador- Me han gustado las patinetas desde que tengo memoria. Al crecer, me encantaba ver a mi padre surfear y patinar y él fué la razón por la que me subí a una patineta en primer lugar.

Hoy soy la líder de Rider Sisters, una comunidad de patinaje exclusivamente para mujeres de todas las edades, donde nos escuchamos, protegemos, apoyamos y retamos mutuamente.

Crecer como patinadora en un deporte dominado por hombres

Cuando yo estaba pequeña, mi padre solía surfear y andar en patineta con sus amigos; era la norma. Me intrigaba y pasaba horas mirándolos. Empecé a pedirle a mi papá que me enseñara a andar en patineta, pero él siempre estaba ocupado trabajando.

Un día, tal vez porque era un poco mayor o porque era lo suficientemente insistente, me dijo: «Te voy a comprar una patineta». Me enseñó lo básico, pero eso fue todo, si quería aprender más, tendría que comprometerme y hacerlo por mi propia cuenta; Y eso es lo que pasó. Practiqué todos los días, experimentando con cosas nuevas todo el tiempo.

Me enamoré del skate. Es mi pasión, y realmente no puedo imaginarme haciendo otra cosa. Al principio, practicaba en lugares apartados; el espacio era limitado, pero era suficiente para mis necesidades. A medida que mejoraba, necesitaba desafíos y lugares con rampas. Poco a poco, me hice amiga de algunos patinadores y los acompañaba a los parques, sin importarme que yo fuera la única chica. Solo quería divertirme y practicar.

Recuerdo que al principio me sentía constantemente frustrada, impaciente porque mi progreso no era tan rápido como quería y molesta porque no podía ir a practicar cuando quería y a mi propio ritmo. Otros siempre tenían que venir por seguridad.

Deje de patinar por un corto tiempo porque no tenía a nadie que pudiera enseñarme las cosas que quería aprender. Sin embargo, no duró mucho; Me reinicié y aprendí de manera autodidacta a través de videos.

Fue difícil ser la única mujer dentro de un grupo de hombres, pero eso no fue suficiente para impedirme aprender, practicar y perfeccionar lo que amo.

A punto de dejar mi pasión por mi seguridad

A pesar de mi amor por el skate, no ha sido un camino fácil. No podía simplemente aparecer en parques públicos y patinar sola. La dependencia a los demás era molesta: quería patinar todos los días, pero a veces tenía que esperar días hasta que amigos pudieran venir conmigo, pero era lo mejor que podía hacer.

De vez en cuando traje a algunas de mis amigas, pero la mayoría de las chicas no están interesadas en patinar debido a los prejuicios y estereotipos de género. Mis intentos de entusiasmarlas o involucrarlas a menudo fracasaron.

Estar en grupo era más seguro, pero eso no significaba que fuera intocable o que los demás patinadores del parque me respetaran.

Practiqué en algunos de los parques de patinaje más conocidos, como El Cafetalon o Parque Cuzcatlan, pero fue difícil disfrutar mi tiempo allí. Sabiendo que algo podía pasar, siempre estaba en guardia. Recuerdo que me puse un par de veces shorts y apenas llegué, noté gestos sexuales, seguidos de acoso verbal e insultos. Me sentí objetizada e insegura.

Mi género y mi forma de vestir no eran los únicos problemas, los patinadores más avanzados también me trataban irrespetuosamente si carecía de habilidades avanzadas a sus ojos. Eran groseros y hacían todo lo posible por hacerme sentir como una molestia.

Recuerdo una vez que estaba tratando de aprender un nuevo truco, y alguien gritó: «Este no es un lugar para que aprendas». No me sorprendió, pero esta vez no me quedé callada, le respondí: «Mira, este espacio es para todos. Si tú puedes practicar aquí, yo también puedo».

El Salvador no es un lugar donde puedas discutir con extraños, y mucho menos una skater con un hombre. Nunca se sabe lo que podría pasar, no escaló físicamente, pero tuve que irme.

Una idea comienza a crecer

Por un tiempo, estaba increíblemente ocupada con el trabajo y la universidad, contemplé pensamientos de dejar atrás el patinar. Estaba cansada de sentirme como que no encajada.

Entonces llegó la pandemia de COVID-19.

Al ver videos sobre grupos de patinadoras de Los Ángeles y España, me preguntaba, ¿qué tan diferente sería si tuviera algo así aquí? Soñaba con eso, pero la idea parecía increíblemente inalcanzable.

Experimenté ansiedad durante el aislamiento en la pandemia, pero decidí canalizarla escribiendo y planificando mis ideas. Desde el torbellino de mis pensamientos, mi voz interior encontró una salida: hay que fomentar un cambio.

Supuse que debían haber otras mujeres que querían patinar libremente y sentir lo mismo que yo. Finalmente me di cuenta de que tenía que ser yo quien creara la comunidad de mis sueños; dando lo mejor de mí, se me ocurrió un nombre y una idea de logotipo. Ahora, solo necesitaba buscar esos espíritus afines.

Reclutando skaters durante el Covid-19

Yo era parte de un grupo de Facebook donde las mujeres hablaban abiertamente de sus experiencias con el abuso. Al principio, fue para el alivio emocional, y luego, se convirtió en un lugar de empoderamiento. En lugar de quejarnos de nuestra cultura sexista y compadecernos, discutíamos soluciones.

Muchas de los miembros compartieron sus proyectos y empresas, así que publiqué sobre el mío cuando estuve lista. Recibió alrededor de 500 me gusta y muchos comentarios. Me sentí tan eufórica.

Sin embargo, la segunda vez que intenté publicar, fue rechazado. Las administradoras me notificaron que tenía demasiada participación para ser apropiado para ese espacio. Fue desalentador sentir que mujeres no me respaldaban. Nunca compartieron una razón válida para su rechazo.

Pude ponerme en contacto con algunas chicas que respondieron a mi primera publicación y creé un grupo separado. Sin embargo, perdí impulso y no pude llegar a todas. Esa experiencia me bajó el ánimo. No podía entender por qué algunas mujeres tratarían a otras mujeres como enemigas.

Por esta y otras razones, el año 2020 fue un desafío para mi salud mental, me enfermé y experimenté una depresión. No quería hacer nada.

Cuando comencé la terapia y meditación, poco a poco comencé a recuperar mi energía. Estoy segura de que crear ese grupo me salvó la vida. Me dio un propósito nuevamente después de que mejoré. Organicé nuestra primera reunión en persona el 23 de mayo de 2021; éramos unas 10 a 12 mujeres.

Fomentando la hermandad y la solidaridad con Rider Sisters

El propósito de esa primera reunión fue simplemente juntar a algunas de nosotras. Nunca podría haber imaginado el impacto que tendría.

Andar en patineta y apoyarse mutuamente
Patinando y apoyándonos mutuamente | Foto cortesía de Stefany Castañeda

Empezamos a reunirnos todas las semanas. Me sentí tan emocionada, finalmente haciendo lo que había estado soñando: patinar con un grupo femenino. Cada semana, se presentaban más mujeres y niñas de todas las edades, siendo la más joven de tan solo 5 años.

Es increíble ver el progreso que han hecho algunas de las chicas más jóvenes, su pasión llena mi corazón de alegría. Es impresionante lo que un grupo de mujeres puede hacer cuando se cuidan unas a otras. Hay camaradería y todos compartimos nuestro equipo para turnarnos. Últimamente apenas tengo tiempo para patinar. Ahora enseño, guío y ayudo a otros; ¡Qué experiencia tan gratificante!

Siempre me sorprenden los comentarios positivos y el apoyo de otras personas. Varios hombres se han presentado para alentar y apoyar nuestra causa, incluidos mis amigos y mi padre. Mi pareja en ese momento me dijo: «Tienes que creer en ti misma. Hay mujeres que necesitan un espacio seguro y están pasando por la misma experiencia. Necesitan esto». Nunca olvidaré esas palabras.

Todas estas mujeres salvaron mi vida y continúan enriqueciéndola, son increíbles y talentosas. Estoy agradecida de ser parte de Rider Sisters. Nunca pensé que se convertiría en algo tan especial y significativo. No solo nos hemos convertido en una comunidad de patinaje femenino, sino que también compartimos un vínculo genuino. Somos confidentes y estamos ahí la una para la otra, incluso cuando no incluye una patineta.

Rider Sisters se ha convertido en una responsabilidad social, muestra las maravillas que las mujeres pueden lograr juntas. Como skaters, compartimos un camino y estamos abriendo oportunidades para otras mujeres.

‘El Cruce’ aboga por la educación en toda Argentina, en bicicleta

Juanjo Vargas
PROTAGONISTA
Juanjo Vargas, de 52 años, es uno de los fundadores de El Cruce por la Educación Argentina. Además de ser padre de cinco hijos, es un conferencista internacional, exjugador profesional de rugby y fundador de varias empresas.

Sigue a El Cruce por la Educación Argentina en Facebook.
contexto
El Cruce por la Educación Argentina se describe a sí mismo como “la acción social de 5 amigos, padres, ciudadanos comunes y corrientes comprometidos, cuyo propósito es elevar el valor fundamental de la educación en la comunidad”.

Los cinco ciclistas recorren el país en bicicleta y recogen cartas de estudiantes de toda Argentina, preguntándoles «¿Qué te gustaría ser cuando seas grande?» y “¿Con qué Argentina sueñas si fueras presidente?”. Luego transportan las cartas a un destino final, simbolizando que con trabajo duro y educación, todo es posible.

En los seis viajes por distintos puntos de Argentina realizados desde 2011, El Cruce ha recibido 210.000 cartas y recorrido 10.600 kilómetros en bicicleta.

Los demás miembros y fundadores son Santiago Fernández, Rodolfo Deccico, Federico Giacomino y Pablo Pascual. Manuel Fernández se unió al grupo hace varios años.

SAN JUAN, Argentina—El Cruce por la Educación Argentina nació en 2011. A pesar de una pausa de cinco años, estamos orgullosos de volver a andar en bicicleta y difundir sueños 10 años después.

Una idea toma forma

Una noche, estábamos pensando en ir en bicicleta a San Juan cuando, de repente, alguien le robó a uno de nuestros amigos. Nuestro amigo se fue porque su familia lo estaba esperando, mientras nosotros, consternados por lo sucedido, nos quedamos atrás. Nos preguntamos: ¿qué debemos hacer para detener este tipo de comportamiento? Llegamos a la conclusión de que hay una necesidad de un aumento en la educación.

Un niño que no esté expuesto al robo no lo seguirá como ejemplo; él no robará. Nos dimos cuenta de que la educación es la puerta a una vida mejor. Al día siguiente comenzamos nuestro trabajo.

No sabíamos el impacto que podía tener. Muchos amigos nos dijeron que era una tontería, pero los ignoramos. Fuimos a la primera ronda de escuelas, y los niños nos contaron sus historias; todos compartieron sus ideas y sueños sobre quiénes querían ser cuando fueran grandes. Todo eso sólo podría ser posible a través de la educación.

Montando una montaña rusa emocional

Ha sido un viaje lleno de emociones, abrazos y lindas experiencias. Algunos maestros colocaron pancartas para darnos la bienvenida y los padres acudieron en masa a la escuela para ver cómo los niños cumplen sus sueños. Cuando salimos de una escuela, padres e hijos con banderas argentinas nos siguen en una caravana de autos durante unos 3 o 4 kilómetros (unas 2 millas).

A veces, aparece un niño y dice que eres su héroe, que alguien finalmente le preguntó qué quería ser cuando fuera grande.

No hay una historia o un niño que haya quedado grabado en nosotros; Han habido muchos. Nos reunimos con algunos chicos en la universidad, que habían terminado la escuela secundaria en 2011. Incluso después de una década, esos chicos nos esperaban con el mismo entusiasmo que hace diez años. Eso fue emocionante.

Nos quedamos impactados cuando fuimos a un pequeño pueblo donde la escuela era como un santuario. Eran ocho estudiantes y una mujer que les daba de comer. Vimos esperanza y un maravilloso sistema educativo, no por el sistema en sí, sino por el compromiso de la maestra y el apoyo que les dio a los niños. Era una sensación completamente diferente a las grandes escuelas de las grandes ciudades.

En 2013 pasamos la noche en Los Gigantes, en Córdoba, en una escuela con profesores estrictos. Cuando llegó la hora del desayuno, un maestro dijo: «siéntate aquí mirando en esa dirección».

Miramos por la ventana hacia una montaña; de repente, pequeños puntos blancos comenzaron a aparecer en diferentes lugares. Eran niños que se dirigían a la escuela, unos en mulas, otros a caballo, otros a pie. Vinieron a vivir en la escuela durante la semana porque también sirve como albergue, completamente gratis.

El sistema educativo argentino es magnífico porque cumple. Después de todo, no sería posible si todos tuvieran que pagar. Los niños encuentran allí lo que necesitan: comida, apoyo y educación.

Uno de los ciclistas hablando con los alumnos de una pequeña escuela rural | Foto cortesía de Juanjo Vargas

Cambios y desafíos a lo largo de los años.

Con el paso de los años, hemos enfrentado diferentes obstáculos en nuestra búsqueda por mantener El Cruce funcionando.

Todos los miembros todavía tienen considerables responsabilidades familiares y profesionales, y administrar la organización requiere gastos adicionales de todos nosotros. Caminamos sobre la cuerda floja para hacerlo todo.

Hicimos una pausa de cinco años porque me enfermé gravemente de neumonía. Los médicos me dieron tres meses de vida; entonces, hace unos años, llamé a mis hijos, puse mis asuntos en orden y me despedí. Sin embargo, aquí estoy. Estamos felices de revivir El Cruce en 2021.

Aprendiendo de los niños

Cuando subimos, los niños no ven a cinco personas con sobrepeso que llegan en bicicleta; ven la sencillez de nuestra misión.

Sus ojos se iluminan, están fascinados por sus sueños y emocionados de compartirlos. Es hermoso presenciar esa pureza que tienen los niños de expresar sus emociones sin prejuicios. Nos mejoran a todos con su autenticidad.

Los adultos hacen que los problemas parezcan enormes, pero los niños tienen una forma sencilla de ver las cosas. Nos enseñan que la vida puede ser simple.

Un niño tiene dos grandes pilares por los que sueña.

Una es ayudar a los demás: quieren encontrar soluciones a cualquier problema. Quiere ser carnicero porque le falta carne en su casa. Quiere ser policía porque le falta seguridad. Quiere ser médico porque su familia tuvo que esperar en el hospital.

El otro es el “círculo del destino”, donde un niño es testigo de algo y aprende de lo que ve. Posiblemente termine emulando eso mismo que ve todos los días.

«El Cruce» se trata de esos pilares: abrir puertas a través de la educación y mostrarles que los sueños positivos pueden convertirse en realidad.

La música cierra la brecha entre padre e hijo autista en Argentina

Gabriel Rubinstein
PROTAGONISTA
Gabriel Rubinstein es padre, economista y cantante. Él y su hijo, Pablo, que tiene autismo,componen música juntos.
CONTEXTO
Explora las obras que componen Gabriel y Pablo en su canal de Youtube.

Obtenga más información sobre el autismo/trastorno del espectro autista a través de los siguientes recursos:

The Autism Society

Center for Disease Control and Prevention

BUENOS AIRES, Argentina—La vida me sorprendió con un hijo enfrentando autismo, un diagnóstico y una condición que no esperaba. Cuando nos enteramos, me asusté, aunque hoy puedo vincularme con él gracias a una faceta inesperada de la comunicación: la música.

El inicio de nuestros desafíos

Mi vida era la de un hombre promedio, estudié, me establecí y trabajé en mi profesión; hasta que un día, hace aproximadamente 35 años, me enteré que mi esposa estaba embarazada. ¡Era el momento de formar una familia y estaba muy contento, como no iba a estarlo! Nunca esperé todos los desafíos que me esperaban en la paternidad.

Nació mi hijo Pablo y todo se tiñó de esperanza y expectativa por el futuro, pero a medida que crecía, comenzó a exhibir comportamientos preocupantes, yo pensé que no debía preocuparme. Sin embargo, con el paso del tiempo, su comportamiento empeoró: no jugaba como otros niños de su edad; no compartía sus juguetes; el menor inconveniente o cambio de rutina lo trastornaba mucho; y luchaba mucho por comunicarse con nosotros.

Finalmente decidí llevarlo al médico, sin saber qué esperar, nunca imaginé que mi hijo tuviera autismo. Lloré cuando me enteré, mis emociones peleaban dentro de mí: miedo a lo que le iba a pasar en la vida, e indignación conmigo mismo, no por el estado de Pablo, sino porque dejé pasar todo ese tiempo, pensando ingenuamente que sería solo una etapa y que en algún momento punto que mejoraría.

A medida que Pablo crecía, la comunicación con él se hacía cada vez más difícil, pero hacíamos lo que podíamos.

Descubriendo la música como comunicación

Siempre me ha gustado tocar la guitarra, por lo que un día me senté en el sofá de la sala, relajado y tranquilo, y toqué las cuerdas de la guitarra para cantar una canción de los Beatles.

Pablo, un adolescente en ese momento, me miró—algo fuera de lo común—con asombro en sus ojos. Hicimos contacto visual, nunca olvidaré ese momento mientras viva, me sentí lleno de amor, casi como magia.

“Vamos hijo, Siéntate, ¿Por qué no me ayudas a componer una canción?» Le dije a Pablo, sin saber que estaba a punto de entrar en lo que sería nuestro paraíso.

Mi hijo no dudó, le hice espacio en el sofá y se sentó a mi lado, Pablo estaba nervioso. Sus manos temblaban y se mordía los labios, debido a su condición, era difícil para nosotros compartir momentos como este. Le di unas palmaditas en la espalda para que supiera que todo estaba bien.

Toqué algunas melodías en la guitarra y las piernas de Pablo comenzaron a moverse arriba y abajo, siguiendo suavemente el ritmo, la música Inundó la habitación. No puedo explicar lo feliz y satisfecho que me sentí en ese momento, una mezcla de emociones recorrió mi cuerpo. El parecía querer llorar de felicidad y emoción también.

Después de algunos minutos, Pablo comenzó a tararear y yo escribí, de repente, teníamos nuestra primera canción; «¿Qué piensas hijo, está bien así?» Le pregunté, Pablo solo sonrió, ya no temblaba ni estaba nervioso, se le veía tranquilo. Por fin habíamos encontrado una hermosa actividad para hacer juntos.

El compartir ese espacio y tiempo juntos en la sala se convirtió en nuestra rutina diaria, nos miramos a los ojos y Pablo prestaba atención a cada nota que soltaban los instrumentos. Nos descomprimíamos y nos divertíamos al mismo tiempo, la música se había convertido en nuestra comunicación y nuestra actividad favorita.

Expandiendo nuestro vínculo musical

Dejamos de escribir nuestras canciones en hojas de papel, Pablo comenzó a usar la computadora y ahora era él quien componía. Expresó su poesía interior con unos pocos clics en el teclado y fue increíble, me sorprendió su amplio vocabulario, considerando que nunca había ido a una escuela tradicional.

Empecé a ponerle música a las palabras que tecleaba Pablo, el resultado eran hermosas canciones, consuelo y el alivio inundaron mi corazón, ahora que sabía que teníamos una forma de entendernos. Cada momento que estuvimos juntos, la música nunca cesó.

Un día, decidimos dejar la sala de estar, no quería que Pablo se acostumbrara a estar ahí, ahora que podíamos comunicarnos y entendernos, quería que saliera al mundo exterior. Lo llevé a dar un paseo en auto y encontramos otra actividad que amamos hasta el día de hoy: la música suena en el estéreo mientras deambulamos por paisajes, padre e hijo juntos.

Un camino arduo, pero no inviable

Aunque la música le ha abierto las puertas a nuestra relación, no podemos ignorar que Pablo tiene autismo y nunca podrá vivir por su cuenta y mucho menos realizar tareas básicas, como cocinar o bañarse.

Hoy han pasado 20 años desde que tuvimos esa primera experiencia juntos con la música y fue la mejor decisión, no intencional de mi vida, pedirle que me ayudara a escribir una canción. Cada vez que veo a Pablo me dice: «Quiero que me toques algo», y ahí empiezo, mi guitarra, él y yo en nuestro propio universo.

En los primeros años de Pablo, me preocupaba y estresaba todo el tiempo, destrozaba mi mente tratando de entender a mi hijo. Incluso pensé que no era un buen padre, que estaba haciendo las cosas mal, cuando uno está cerca de estas situaciones, es muy fácil quedarse inmovilizado. Yo era un padre primerizo y simplemente no sabía cómo reaccionar.

Hoy, no considero que mi hijo esté enfermo, simplemente tiene habilidades especiales, conectarse, divertirse y comunicarse con él es una bendición. Nos salvamos la vida mutuamente cuando descubrimos nuestro vínculo musical.

Un mecanismo de supervivencia durante la pandemia

¿Cómo es que un par de notas musicales pueden crear una unión entre un hijo autista y su padre? Es una incógnita que nunca podré responder, siento tanto amor por mi hijo que no me cabe en el pecho y me cuesta expresarlo.

Cada vez que toco la guitarra, el me mira y esa conexión es increíble; me llena de emoción porque sé que ahí mismo es cuando estamos listos para escucharnos y entendernos.

Aunque Pablo no podía entender lo que estaba pasando en el mundo durante la pandemia, ni mostraba interés, de todos modos, aparecieron obstáculos en nuestro camino y la única manera de hacerle frente y pasar las 24 horas del día juntos era refugiándonos en la música.

Disfruto estar con Pablo como parte de mi rutina, me hace feliz que todo lo que hacemos juntos conduzca a la música y adoro pasar tiempo con él, ya sea que estemos componiendo, escuchando, viendo un documental sobre una banda o simplemente haciéndonos compañía.

Prolongando nuestra conexión y amor.

Intento visualizar el comunicarme con Pablo a través de la música como algo mucho más mágico que un diálogo tradicional, ya que la charla ordinaria puede llevar al aburrimiento, pero con la música siempre encontramos algo nuevo que nos deslumbra y nos deja agotados, en el buen sentido.

Conectar las frases que escribe Pablo y darles una melodía es un reto emocionante, es como un rompecabezas: muevo esta palabra aquí, una melodía por allá y de repente, tenemos una canción o mejor dicho, una obra maestra.

  Hemos subido nuestras canciones a varias plataformas, como Spotify y YouTube. Cada vez que subimos algo nuevo, lo escucho una vez me encuentro a solas. Me cuesta creer que nosotros lo compusimos, por lo que escucho una y otra vez. Mi oído entra en modo alienígena y llevo una sonrisa de oreja a oreja, incluso ver nuestros nombres en la descripción de cada canción me emociona.

Estamos en una era donde la música juega un papel fundamental en la vida de cualquier ser humano, la gente escucha música mientras limpia, hace ejercicio, se baña, etc.; ya sea escuchen para distraerse o simplemente por placer. Mi hijo y yo la usamos para entendernos, para iniciar una conversación y es lo que impulsa nuestra relación hoy.