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Hibriduz Jazz trae los ritmos hondureños al Museo de Jazz en Nueva Orleans.

En cuestión de segundos al llegar al escenario, tocamos nuestra canción “Parranda de Amor” y sentí las vibraciones de cada nota. Los ricos y terrosos tonos de los tambores Garífuna combinados con la dulce melodía de la guitarra llenaron la noche con una energía vibrante y electrizante.

  • 10 meses ago
  • mayo 5, 2023
6 min read
The band stands on the stage of the Jazz Museum event in New Orleans, where they got to perform and record a video. The band is known for bringing Honduran culture and traditions to the world of jazz all around the world. The band stands on the stage of the Jazz Museum event in New Orleans, where they got to perform and record a video. The band is known for bringing Honduran culture and traditions to the world of jazz all around the world. | Photo courtesy of band manager Mario Guevara
INTERVIEW SUBJECT
Brian Pagoaga Argueta is a musician from Honduras who directs the Hibriduz Jazz band, a musical group which integrates Honduran culture and instrumentation, and recently performed in New Orleans for the iconic Jazz Museum gala. The group has performed in Europe, including cities like Brussels, Ghent, and Antwerp. They’ve also played shows in Asia, in locations such as Taiper, Taichung, Tainan, and Kaohsiung. Along the way, they released two albums, Jazz Session (2015) and Laremu Namule (2018).
BACKGROUND INFORMATION
The Jazz Museum is located in the heart of New Orleans and its main purpose is to celebrate the history of jazz. In this place, exhibitions, concerts, and research media mingle. It also serves as a means to provide resources to musicians from all nationalities.

NUEVA ORLEANS, Estados Unidos – En la gran noche del icónico Gala del Museo de Jazz de Nueva Orleans, la adrenalina recorría todo mi cuerpo mientras nos preparábamos para actuar. Nunca en mis sueños más locos habría imaginado este momento.

Se sentía surrealista que tuviéramos un escenario preparado para nosotros en la ciudad del jazz, bajo el cielo estrellado de una ciudad llena de color y riqueza. El maravilloso aroma de la comida cajún recién cocida llenaba el aire y las multitudes se reunían a nuestro alrededor. Se podía escuchar el sonido de los saxofones resonando por las calles. En ese momento, me di cuenta de cuánto significaba la música para mí. En un lugar tan lejano de mis raíces en Honduras, la música instantáneamente me hizo sentir en casa.

Una noche inolvidable en Nueva Orleans

En cuestión de segundos de llegar al escenario, tocamos nuestra canción “Parranda de Amor” mientras sentía las vibraciones de cada nota. Los ricos y terrosos tonos de los tambores Garífuna combinados con la dulce melodía de la guitarra llenaron la noche de una energía vibrante y electrizante. Nos sentimos orgullosos de ser la primera banda en el mundo en llevar tambores Garífuna al Jazz Museum, haciendo historia.

Todo lo que sucedió esa noche parecía un completo sueño. Mientras tocábamos, completamente inmersos en el momento, el tiempo se detuvo. Cuando terminamos la canción, hubo un momento de silencio mientras los últimos acordes quedaban flotando en el aire. Todos sentimos la energía del momento, sabiendo que acabábamos de crear algo especial que sería compartido con el mundo.

Recibimos la noticia de nuestra invitación a la Casa del Jazz durante un momento muy difícil en nuestras vidas. Recientemente había perdido a mi padre a causa del cáncer. Lo último que me insistió fue que nunca dejara de perseguir mis sueños. También tuve que despedirme de mi maestro de jazz, Julio Zelaya, quien tuvo un papel crítico en mi camino musical. Estas dos personas, ahora ausentes, fueron pilares en mi vida. Me sentía completamente perdido y desconsolado. Al escuchar la noticia del festival de jazz, lo vi como una señal de mis ángeles guardianes.

Nuestra música se mezcló con la rica historia del Museo de Jazz.

La oportunidad de presentarnos llegó a través de nuestro pianista, Oscar Josué Rossignoli, uno de los mejores músicos del mundo. Él se conectó con Taslya Mejía, una hondureña encargada de relaciones públicas en el Museo de Jazz. Luego se comunicó conmigo y nos ofreció la oportunidad de tocar. Reconoció el impacto que habíamos tenido en otros escenarios internacionales y nos quería en Nueva Orleans. Parecía demasiado bueno para ser verdad. La puerta al mundo del jazz se abrió de repente para nosotros. Aprovechamos la oportunidad con todo nuestro corazón y el momento permanece grabado en mi mente para siempre.

Filmar nuestro video en el Museo de Jazz de Nueva Orleans se sintió como una oportunidad única en la vida, que atesoraremos durante años. El momento nos unió más como banda. El museo se presentó como un impresionante telón de fondo para nuestro video, con su grandiosa arquitectura y rica historia. Al empezar a tocar nuestra canción, “Parranda de amor”, nuestra música se fusionó con la atmósfera que nos rodeaba. Las notas suaves del jazz se mezclaron sin esfuerzo con los ritmos Garífunas, creando una vibrante tela de sonido única para nosotros.

La música nos da el poder para superar la adversidad.

 

Desde 2004, nuestra banda de jazz busca abrazar nuestras raíces hondureñas y aprovechar esa energía cultural a través de nuestro ritmo y letras. Seguimos la línea Garífuna transmitida por nuestros maestros, Julio Zelaya y Camilo Corea. Ellos inspiraron nuestro sonido desde el primer momento en que tomamos instrumentos en nuestras manos. Como banda que lleva más de 20 años en la escena musical, compartimos nuestra música alrededor del país y el mundo, abriendo nuestro propio camino y difundiendo la cultura hondureña a nivel global.

Hibriduz Jazz representa más que una banda para nosotros; es todo. Trabajamos arduamente para cultivar a jóvenes músicos y fomentar su potencial creativo. Durante la pandemia de COVID-19, a pesar de los inmensos desafíos que todos enfrentamos, la vida me otorgó una oportunidad única. Me conecté con más de 75 jóvenes de áreas vulnerables en Tegucigalpa, Honduras. Mientras lidiaban con la abrumadora presión y ansiedad del encierro, a través del poder del jazz híbrido, la música les brindó una escapatoria muy necesaria de la realidad.  

Formamos el Colectivo Juvenil de Tegucigalpa, una ambiciosa agrupación de jóvenes músicos apasionados por el jazz. A través de nuestros esfuerzos colaborativos, grabamos un álbum en homenaje al legado del fallecido maestro Julio Zelaya y mostramos nuestro talento a audiencias en todo el país.  

En tiempos inciertos, logramos utilizar la música para perseverar; para convertir la adversidad en una oportunidad de crecimiento y autodescubrimiento. Por eso, estoy eternamente agradecido.

Descargo de responsabilidad de traducción

Las traducciones proporcionadas por Orato World Media tienen como objetivo que el documento final traducido sea comprensible en el idioma final. Aunque hacemos todo lo posible para garantizar que nuestras traducciones sean precisas, no podemos garantizar que la traducción esté libre de errores.

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