En cuestión de segundos al llegar al escenario, tocamos nuestra canción «Parranda de Amor» y sentí las vibraciones de cada nota. Los ricos y terrosos tonos de los tambores Garífuna combinados con la dulce melodía de la guitarra llenaron la noche con una energía vibrante y electrizante.
Se sentía surrealista que tuviéramos un escenario preparado para nosotros en la ciudad del jazz, bajo el cielo estrellado de una ciudad llena de color y riqueza. El maravilloso aroma de la comida cajún recién cocida llenaba el aire y las multitudes se reunían a nuestro alrededor. Se podía escuchar el sonido de los saxofones resonando por las calles. En ese momento, me di cuenta de cuánto significaba la música para mí. En un lugar tan lejano de mis raíces en Honduras, la música instantáneamente me hizo sentir en casa.
Todo lo que sucedió esa noche parecía un completo sueño. Mientras tocábamos, completamente inmersos en el momento, el tiempo se detuvo. Cuando terminamos la canción, hubo un momento de silencio mientras los últimos acordes quedaban flotando en el aire. Todos sentimos la energía del momento, sabiendo que acabábamos de crear algo especial que sería compartido con el mundo.
Recibimos la noticia de nuestra invitación a la Casa del Jazz durante un momento muy difícil en nuestras vidas. Recientemente había perdido a mi padre a causa del cáncer. Lo último que me insistió fue que nunca dejara de perseguir mis sueños. También tuve que despedirme de mi maestro de jazz, Julio Zelaya, quien tuvo un papel crítico en mi camino musical. Estas dos personas, ahora ausentes, fueron pilares en mi vida. Me sentía completamente perdido y desconsolado. Al escuchar la noticia del festival de jazz, lo vi como una señal de mis ángeles guardianes.
La oportunidad de presentarnos llegó a través de nuestro pianista, Oscar Josué Rossignoli, uno de los mejores músicos del mundo. Él se conectó con Taslya Mejía, una hondureña encargada de relaciones públicas en el Museo de Jazz. Luego se comunicó conmigo y nos ofreció la oportunidad de tocar. Reconoció el impacto que habíamos tenido en otros escenarios internacionales y nos quería en Nueva Orleans. Parecía demasiado bueno para ser verdad. La puerta al mundo del jazz se abrió de repente para nosotros. Aprovechamos la oportunidad con todo nuestro corazón y el momento permanece grabado en mi mente para siempre.
Filmar nuestro video en el Museo de Jazz de Nueva Orleans se sintió como una oportunidad única en la vida, que atesoraremos durante años. El momento nos unió más como banda. El museo se presentó como un impresionante telón de fondo para nuestro video, con su grandiosa arquitectura y rica historia. Al empezar a tocar nuestra canción, «Parranda de amor», nuestra música se fusionó con la atmósfera que nos rodeaba. Las notas suaves del jazz se mezclaron sin esfuerzo con los ritmos Garífunas, creando una vibrante tela de sonido única para nosotros.
Desde 2004, nuestra banda de jazz busca abrazar nuestras raíces hondureñas y aprovechar esa energía cultural a través de nuestro ritmo y letras. Seguimos la línea Garífuna transmitida por nuestros maestros, Julio Zelaya y Camilo Corea. Ellos inspiraron nuestro sonido desde el primer momento en que tomamos instrumentos en nuestras manos. Como banda que lleva más de 20 años en la escena musical, compartimos nuestra música alrededor del país y el mundo, abriendo nuestro propio camino y difundiendo la cultura hondureña a nivel global.
Hibriduz Jazz representa más que una banda para nosotros; es todo. Trabajamos arduamente para cultivar a jóvenes músicos y fomentar su potencial creativo. Durante la pandemia de COVID-19, a pesar de los inmensos desafíos que todos enfrentamos, la vida me otorgó una oportunidad única. Me conecté con más de 75 jóvenes de áreas vulnerables en Tegucigalpa, Honduras. Mientras lidiaban con la abrumadora presión y ansiedad del encierro, a través del poder del jazz híbrido, la música les brindó una escapatoria muy necesaria de la realidad.
En tiempos inciertos, logramos utilizar la música para perseverar; para convertir la adversidad en una oportunidad de crecimiento y autodescubrimiento. Por eso, estoy eternamente agradecido.