Artesana indígena presenta textiles tejidos y ancestros andinos en la Semana de la Moda.
El evento fue tan rápido que a veces me sentí mareada. Mientras presentábamos nuestras prendas, la cultura de los pueblos originarios de las comunidades andinas impregnó el espacio. El rojo oscuro de nuestra pieza central, una prenda exterior de estilo poncho llamada ruana, presentaba un color con valor sagrado para los pueblos andinos. Se podían ver pequeñas hojas de coca tejidas en su estructura.
- 2 años ago
mayo 5, 2023
For six years Celeste Valero has been in charge of the family project that has expanded to other families, for whom weaving represented an opportunity to connect with their roots. | Photo courtesy of Celeste Valero's team
JUJUY, Argentina —Como artesana de la comunidad Kolla en Jujuy, Argentina, me siento orgullosa de representar a mi pueblo. Junto con mi familia y otros miembros de la comunidad, fundamos Tejedores Andinos, un proyecto de tejedores andinos. Más de 570 artesanos participaron en nuestro proyecto, comprometidos con nuestro lema: «El alma de los textiles son sus tejedores».
A través de Tejedores Andinos, preservo y revivo técnicas de tejido ancestrales. Como resultado, obtuvimos reconocimiento internacional en la Semana de la Moda de Argentina.
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Los colores vibrantes y las texturas se entrelazan a través de un proceso ancestral.
Durante generaciones, mi pueblo ha utilizado técnicas textiles en diversos telares utilizando fibras naturales como lana de llama y de oveja. Descubrí mi pasión por el tejido desde temprana edad y me he dedicado a este arte preservando técnicas tradicionales. Así como lo hicieron mis antepasados antes que yo, espero transmitir las técnicas de arte textil andino a las generaciones futuras.
Al crecer en el pintoresco pueblo de Huacalera, ubicado en la Quebrada de Humahuaca en Jujuy, Argentina, mi vida se entrelazó con el arte del tejido desde el principio. La experiencia en tejidos de mi familia era diversa. Utilizamos telares, agujas, tintes, bordados y más, lo que genera una gran demanda por nuestras piezas.
Desde el 2016, nos hemos dedicado a la comercialización debido a la creciente demanda de nuestros productos en el mercado. Mientras me muevo alrededor del taller, veo las diferentes piezas en proceso, cada una reflejando la pasión y dedicación del artesano que la creó. Rodeado de colores vibrantes y texturas, el ambiente estimula mis sentidos y me llena de orgullo.
Lo que más me llena de orgullo es compartir mi amor por el tejido con los demás y transmitir las técnicas que me fueron enseñadas por mis ancestros. Cada pieza que tejemos incluye diseños intrincados y atención al detalle. Desde los acabados suaves hasta las texturas rústicas y toscas, las telas cobran vida. Me encuentro a la vanguardia de la marca Qenqo.
Las hojas de coca tejidas en el poncho rojo intenso llevaron la cultura a la Semana de la Moda.
En 2019, la feria Puro Diseño llegó a Jujuy en busca de talento. Uno de los jurados, el diseñador Benito Fernández, promocionó nuestro trabajo. Junto con otros empresarios de la zona, creamos la Colección Ceremonia Sagrada. Esta hace alusión a las ofrendas que los pueblos originarios hacen a la Pachamama durante la ceremonia. En marzo, presentamos la colección en la Fashion Week de Argentina.
Durante el desfile, contemplé el trabajo de otros diseñadores a quienes admiro profundamente. Todo parecía surrealista. Estar a unos pocos metros de tantos profesionales talentosos parecía increíble. El evento se movió rápidamente y en ocasiones me sentí mareada. Mientras presentábamos nuestras prendas, la cultura de los pueblos originarios de las comunidades andinas impregnaba el espacio. El color rojo oscuro de nuestra pieza central, una prenda exterior estilo poncho llamada ruana, presentaba un color con un valor sagrado para los pueblos andinos. Pequeñas hojas de coca se podían ver tejidas en la estructura.
Vi mi papel frente a mí: equilibrar el mundo de la moda, el consumismo y el lavado de cara verde con nuestra rica historia ancestral. La Semana de la Moda de Argentina nos abrió muchas puertas. Proporcionó una plataforma para presentar nuestro arte, revelar nuestra identidad y celebrar nuestra historia. El regreso a la práctica artesanal sigue siendo vital para nuestra existencia. Aunque las personas que trabajaron en el proyecto no están todas relacionadas por sangre, nuestra pasión nos une como un solo pueblo.
Encargos y apariciones en libros, pero lo más importante, una conexión con la comunidad
Cuando comenzamos a crear nuestras piezas, saltamos el proceso de bocetar. Solo en la universidad aprendí su importancia, pero mi método de dibujo es caminar el camino, ver las formas y colores de mi entorno y luego decidir qué técnica se ajusta. Cada día viajo siete horas visitando artesanos de nuestro grupo. Participo en un viaje visual y lo proceso. Se siente como dibujar el camino, como un mapa romántico enrollado en mi mente. Las cosas que me rodean me inspiran constantemente.
Mis ropas siguen siendo una parte de mí, y se vuelve difícil separarme de las piezas mismas, porque contienen tanto sentimiento. Mi experiencia en Fashion Week resultó única e inolvidable. Después, la gente se acercó a mí para compartir sus pensamientos sobre nuestras piezas. Me sentí conmovida por sus palabras. Pronto, llegaron nuevos encargos acompañados de increíbles propuestas, incluyendo una para escribir sobre nosotros en un libro llamado Deep Latin America.
Aunque a veces enfrentamos dificultades económicas, existe un mercado para el tipo de moda consciente que creamos. Las personas buscan productos con una historia rica; productos que perduren. Hacemos piezas únicas y atemporales. Nuestra misión sigue siendo la misma: inspirar a las personas mientras mantenemos nuestra fuerte conexión con la naturaleza, nuestras raíces y la comunidad en la que vivimos.
