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Un profesor de música inspira a 30 estudiantes a luchar contra la contaminación a través de canciones e involucra a cientos de artistas de primer nivel.

Antes de que nos diéramos cuenta, más de 300 artistas de Argentina y de todo el mundo se inscribieron para grabar nuestro primer álbum. Encontramos estudios en varias ciudades del mundo donde podíamos grabar. Nuestras canciones abordaban problemas ambientales en nuestra región inmediata y más allá. Nos concentramos en proteger nuestro hogar, el planeta Tierra.

  • 10 meses ago
  • enero 10, 2024
9 min read
In the small, rural town of In the small, rural town of San Marcos Sud, music teacher Ramiro Lezcano and his students launched Songs for my Land, an artistic-educational project tackling environmental pollution through music. | Photo courtesy of the Urgent Songs from My Land Archives
Music teacher Ramiro Lezcano of Argentina
JOURNALIST’S NOTES
protagonista
Ramiro Lezcano es docente, músico y coordinador general del proyecto Canciones Urgentes para mi Tierra, que nació en escuelas rurales de las provincias de Córdoba y Santa Fe, Argentina. El proyecto sensibiliza sobre los problemas medioambientales que afectan a los habitantes a través de la música y el arte. Inspirados por esta realidad, generaron el proyecto de crear canciones e invitar a participar a diversos artistas de primer nivel de todo el mundo.
contexto
Una investigación de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad del Rosario (UNR) en Argentina, confirmó que los jóvenes de pueblos fumigados con pesticidas tienen 2,5 veces más probabilidades de sufrir y morir de cáncer que las personas que viven lejos de los agroquímicos. Los datos fueron obtenidos en una investigación inédita en su tipo, que duró siete años y se basó en estudios epidemiológicos de ocho localidades de Santa Fe (que involucraron a 27.000 personas). A tres décadas de este modelo agroindustrial, nadie puede negar que la evidencia científica confirma que el agronegocio daña la salud y genera enfermedad y muerte.

CÓRDOBA, Argentina — En 2016 comencé a enseñar música en el Colegio Hipólito Buchardo, en San Marcos Sud. En mi primer día, entré al salón de clases con mi guitarra en la mano, ansioso por hacer realidad los sueños musicales de estos estudiantes comunes y corrientes.

Pronto, con la ayuda de las redes sociales, pasamos de ser un pequeño grupo musical rural a un fenómeno global con más de 500 músicos internacionales y audiencias deslumbrantes de más de 30.000 personas.

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Profesor de música inspira a sus alumnos a través de la música para abordar conversaciones medioambientales

Ese primer día, me senté en el suelo hablando con los estudiantes. Colectivamente, enfrentamos un problema preocupante en torno al ecosistema de nuestra región. Todos los días, los 3.000 residentes de San Marcos Sud se enfrentan a una contaminación masiva de agroquímicos que afecta nuestra tierra, aire, alimentos y agua.

Mi clase de escuela primaria debatió el tema y finalmente reflexionó sobre el poder del arte como herramienta para impulsar la conversación y el cambio social. Al mirarlos a los ojos, vi un anhelo de crecer sano, de soñar y de luchar contra esta injusticia. Entonces, hice una propuesta: escribamos una canción sobre nuestros sentimientos y experiencias en torno al ambientalismo.

Después de investigar un poco, comenzamos a transformar imágenes en palabras. Nació nuestra primera canción: «Juguemos en el campo mientras Monsanto no está». Mientras nos preparábamos para que nuestra canción sonara en la radio por primera vez, un niño de siete años de segundo grado se me acercó. hizo una exigencia ambiciosa: invitar al popular artista Pablo Milanés a cantar con nosotros.

A lo largo del año, cada 20 días, llevaba a clase un disco de vinilo o CD para que los niños lo escucharan de principio a fin. Luego, escribieron críticas sobre cómo los hacía sentir. Este pequeño se enteró de Pablo y quiso que se uniera a nosotros.

Al mirar sus grandes ojos mirándome, no tuve una respuesta positiva. Admiraba al artista, pero no éramos amigos. Los ojos del chico cambiaron a una mirada de decepción cuando la clase terminó. Su petición pasó por mi mente una y otra vez. Le insté a que soñara, pero cuando lo hizo, le arruiné la visión. Me dejó triste y derrotado, así que cuando llegué a casa ese día, tomé una decisión. La siguiente vez que lo vi en la escuela le dije al niño que le enviaríamos un mensaje a Pablo por las redes sociales.

Un niño con un sueño cambia nuestras vidas para siempre

Juntos, mis alumnos y yo desarrollamos una estrategia para diseñar un cartel que decía: «Ayúdanos. ¡Canta con nosotros!». Sobre él, pintamos las huellas de las manos de cada alumno. Nos tomamos una foto frente a la escuela con todos los estudiantes sosteniendo el cartel y cuando se lo enviamos a Pablo, los estudiantes gritaron, aplaudieron y abrazaron. Continué la clase, sin estar seguro de que nuestro esfuerzo produciría resultados. Sin embargo, cuando regresé a casa ese día, sentí que había cumplido una gran tarea.

Diez días después, sonó mi teléfono en casa. Escuché una voz con un acento único que decía: «Hola, soy Pablo Milanés y te llamo desde México». Sentí un escalofrío recorrer mi cuerpo y mis piernas se debilitaron. Sintiéndome entumecido, no dije nada. Pablo se repitió: «Hola, Ramiro, ¿eres tú?». Continuó: «Estoy de gira en México. Mi pareja vio su mensaje en las redes sociales y me encantaría grabar su canción con mi voz».

Recuerdo haber dado las gracias una y otra vez, provocando risas en la gente que estaba con Pablo. Continuó hablando y ultimando detalles mientras lágrimas de alegría corrían por mi rostro. Imágenes de los discos de Pablo de mi infancia pasaron por mi mente. Recordé cómo se sentía escuchar su música. Durante varios minutos después de nuestra llamada, me quedé en shock.

Regresé a la escuela al día siguiente lleno de entusiasmo, emocionado de compartir la buena noticia con mis alumnos. «Pablo Milanés va a grabar nuestra canción», grité. Ese pequeño niño de segundo grado se levantó de su banco con una gran sonrisa y dijo: «Maestro, ¿imaginó que podía hacer que esto sucediera?» El mundo se iluminó a nuestro alrededor y cuando lo miré a los ojos, me di cuenta de que tenía mucho que aprender de estos niños.

La participación de Pablo marca el comienzo de un sueño mágico

Al poco tiempo, los estudiantes y yo decidimos que si Pablo nos respondía, podríamos aspirar a más. Recibimos una avalancha de invitaciones y, para nuestra sorpresa, la mayoría de los músicos respondieron positivamente. Reconocidos artistas como Suna Rocha, Teresa Parodi, Juan Carlos Baglietto, Peteco Carabajal, Mavi Díaz, Guille Arrom, Piñón Fijo, Silvina Garré, Litto Nebbia, Marian Farías Gómez, Luciana Jurado, Botafogo, el Dúo Coplanacu y Billy Bond aceptaron cantar o juega con nosotros.

Fue el primer proyecto de este tipo en Argentina. Enfrentamos cierto rechazo, pero eso nunca nos disuadió. Antes de que nos diéramos cuenta, más de 300 artistas de Argentina y de todo el mundo se inscribieron para grabar nuestro primer álbum. Encontramos estudios en varias ciudades del mundo donde podíamos grabar. Nuestras canciones abordaban problemas ambientales en nuestra región inmediata y más allá. Nos concentramos en proteger nuestro hogar, el planeta Tierra.

Una fuerza surgió cuando comenzamos a grabar. Ver a artistas tan diversos trabajar y grabar juntos fue sensacional. Se produjeron colaboraciones únicas que de otro modo nunca habrían sucedido. Esta congregación de artistas se extendió hasta incluir orquestas sinfónicas, cuartetos de cuerda y coros de niños.

Una vez más, mis alumnos y yo tomamos una decisión. Soñaríamos en grande. Comenzamos a invitar a expertos técnicos y de sonido y escritores comprometidos. Al final, produjimos un disco doble con 33 canciones. El Instituto Nacional de Música financió la producción física y el INAMU otorgó un subsidio para publicar quinientos álbumes y un libro con letra, créditos, ilustraciones, prólogos y reseñas.

Colaboramos con 500 artistas de primer nivel y organizamos grandes conciertos.

Después del éxito de nuestro primer proyecto, lanzamos nuestro segundo álbum con 19 canciones adicionales interpretadas por 200 artistas más. Habiendo hecho realidad nuestros sueños, ahora teníamos una nueva misión: expandir el proyecto a muchas otras escuelas. Con la música como herramienta de transformación social, podemos convertirnos en mejores seres humanos. Las canciones traen esperanza. Como parte de la ampliación de nuestra misión, decidimos organizar una especie de Woodstock medioambiental el 12 de noviembre de 2023.

Un puñado de nosotros organizamos todo e invitamos a algunos de los artistas prestigiosos de nuestros álbumes. Con donaciones de todo tipo montamos un escenario enorme para albergar a 120 artistas en plena cancha, con pantallas gigantes y un equipo de sonido impecable. Cuando la gente descendió, vestida con hermosos colores argentinos, me di cuenta. Creamos algo masivo y mágico.

Durante las 24 horas anteriores sentí una sensación extraña en el estómago que empeoraba cada vez más. Temía que nos enfrentaríamos a una baja participación, pero para mi sorpresa, en esa noche estrellada en un campo en un rincón lejano del planeta, cantamos ante 7.000 personas. Esperaba entre 200 y 300. ¡Nunca en mis sueños más locos imaginé agregar más ceros!

Los chicos de mi clase, vestidos con monos blancos, cantaron la canción y una energía palpable se disparó a través de mi cuerpo como nunca antes había sentido. Algunos de los niños lloraron de alegría al ver a la multitud cantarles las canciones. Cuando interpretamos «Bichito de Luz», todos encendieron las luces de sus celulares. En esa escena chispeante, dieron vida a cada estrofa. Cuando terminó el espectáculo, estruendaron los aplausos del público. Levantamos los brazos al cielo en gesto de respeto. Sentí una explosión de amor y comencé a llorar.

De una multitud de 7.000 personas pasamos a un estadio con capacidad para 30.000 personas.

Con un éxito tan tangible a nuestro alcance, nos negamos a detenernos. Después de nuestro primer concierto exitoso, llevé a los estudiantes al lugar para nuestro segundo espectáculo: un estadio para 30.000 personas que llenamos al máximo. Divididos, una de las mejores bandas de rock latinoamericano, sacudió a la multitud. Las expresiones en los rostros de mis 30 alumnos quedan grabadas para siempre en mi memoria.

En una increíble muestra de amor, el público coreó un nombre para nuestro proyecto: «¡Ellos son el futuro!» Mirando el mar de gente, los vi cantando y llorando. En el escenario, muchos de mis alumnos contuvieron las lágrimas. Mientras una intensa dicha me invadía, luché por no colapsar mientras literalmente experimentaba un flashback de recuerdos de toda mi vida.

Cuando terminó la última canción, la erupción de la multitud nos transportó a un momento eterno de resistencia y comunión. Más que nunca, creo que el arte salva. El arte cura y puede rescatar la humanidad que nos queda. Contra todo pronóstico y fracasos pasados, mis alumnos y yo mantuvimos vivo el fuego. Armados con nuestras convicciones y una feroz resiliencia, nos negamos a rendirnos.

Desde un pueblo poco conocido de San Marcos Sud, Córdoba, construimos algo magnífico, y nuestra visión viajó desde nuestro pequeño pueblo, por Argentina, América y el mundo. Éste es el poder de los estudiantes que se atreven a soñar. Para nosotros, ese sueño es un planeta habitable para todos.

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