Milena Warthon, icono de la música peruana, revive las tradiciones indígenas andinas e inspira a los jóvenes con su orgullo cultural.
Entre todas las canciones que compuse, «Warmisitay» destaca como una de las más influyentes y se convirtió en un himno público. Gané el Festival de Viña del Mar en 2023 con esta canción que dediqué a mi abuela.
- 3 días ago
septiembre 15, 2024
Embracing her Andean roots through powerful music and vibrant performances, Milena Warthon lights up the stage with passion and pride. | Photo courtesy of Milena Warthon 
LIMA, Perú – Nacida en Lima de padres oriundos Apurimac y Ancash, crecí inmersa en las tradiciones andinas. La desigualdad y la pobreza generalizadas provocaron migraciones masivas del campo y la selva a la ciudad. Como resultado, innumerables familias de migrantes peruanos en Lima, incluida la mía, sufrieron discriminación, clasismo y sexismo.
[Los andinos son los habitantes indígenas de los Andes centrales de Sudamérica. Esta región incluye partes de los actuales Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. El término «andino» suele referirse a aquellos que formaban parte o estaban influidos por el Imperio Inca, conocido como Tawantinsuyu].
Mucha gente en nuestra sociedad perpetúa ideales en torno a la raza y la etnia. Junto con las nuevas generaciones, absorbí sin saber las implicaciones de esos ideales. Esto me llevó a avergonzarme de mi propia identidad. Sin embargo, la música me permitió sanar mi relación con el pasado. Gracias a ella, recuperé el orgullo por lo que antes me avergonzaba.
Descubre más historias sobre comunidades indígenas de todo el mundo en Orato World Media.
De los sueños de infancia a fusionar el pop con la cultura andina: mi viaje desde cantar como juego a una carrera musical viral
La gente suele emigrar del campo peruano a la capital, Lima, en busca de mejores vidas y oportunidades. Temiendo el rechazo y la discriminación en esta ciudad profundamente racista, dejan de lado su herencia cultural ancestral. De niña, yo tambié quería encajar, así que fingía ser otra persona. Sin embargo, mi familia preservó activamente nuestro patrimonio y me lo transmitió a través de la comida, las historias, las leyendas y las anécdotas que compartían.
Siempre soñé con cantar. De niña, consideraba el canto como un juego. Una de mis abuelas cantaba maravillosamente. Durante nuestras reuniones, pasábamos las tardes cantando versos de su tierra natal. Nos sumergíamos en las palabras y en el sonido de nuestras voces. Sus ojos profundos y su energía vibrante me empujaban a seguir adelante. Aconsejó a mi madre que me enviara a clases de canto, y mi madre siguió su consejo.
A los 18 años, lancé mi proyecto musical no para representar a mi comunidad o transmitir un mensaje, sino para encontrar un camino. A medida que maduraba junto con mi música, encontré mi voz y la utilicé. Empecé a representar a la mujer andina, inspirando a cada persona a tener el valor de ser ella misma y soñar sin miedo ni vergüenza de sus orígenes. El deseo de convertirme en una cantante reconocida crecía dentro de mí, aunque a veces parecía lejano o imposible. Sin embargo, perseveré, estudié música y aprendí a tocar varios instrumentos.
De sensación viral a estrellato televisivo: abrazarse a una misma y a la música en medio de las críticas
Durante mi adolescencia, grabé una versión de una canción, la subí a las redes sociales y, para mi sorpresa, se hizo viral. Ese momento me abrió un camino y lo seguí. Exploré diferentes géneros y finalmente decidí fusionar el pop con la cultura andina. Mi familia aceptó rápidamente esta idea, lo que me produjo una inmensa felicidad. Poco a poco, me sumergí en el mundo profesional de la música y empecé a estudiar comunicación, combinando ambas cosas para crear contenidos en diversos medios.
Al embarcarme en mi viaje musical, produje mi primer tema, «Agua de Mar». Todo el proceso se desarrolló virtualmente debido a la pandemia de COVID-19, lo que me pareció extraño y a la vez mágico. No esperaba que la canción tuviera repercusión, pero recibí un inmenso aprecio, que me fortaleció. Esta experiencia reforzó mi confianza en mí misma y en mi música, reafirmando mi identidad como artista y como mujer.
De repente, mis vídeos se hicieron virales en las redes sociales, haciéndome conocida en TikTok. Como me seguía gente de varias regiones, recibí una invitación para participar en el concurso de televisión La Voz Perú. Al principio me pareció increíble. Al entrar en el concurso, sentí una sensación de magia, aunque las luces, las cámaras y el entorno del estudio parecían abrumadores.
Por otro lado, mi trabajo con Pop Andino provocó malestar en muchas personas. Enviaron mensajes de odio criticando mi cuerpo, mi identidad como mujer, mi forma de cantar y mis raíces andinas. Esto me hirió profundamente, pero a medida que el público enviaba más mensajes de apoyo y aprecio, fui dejando de centrarme en los que me odiaban. En su lugar, me concentré en mí misma y seguí creando música. Aunque los comentarios negativos siempre existen, el abundante afecto de la gente me conmovió profundamente, me reconfortó y me ayudó a seguir adelante.
El viaje musical de una mujer mezcla luchas personales y orgullo cultural en canciones llenas de significado
Con confianza, empecé a escribir más y más, expresando mis pensamientos e ideas. Quería revelar al mundo quién soy. Respondí a mis propias preguntas y mi primer álbum tomó forma. Cada canción se convirtió en una curita para mis heridas, permitiendo a los oyentes conectar con mis experiencias.
Una de mis primeras canciones, «Azúcar», surgió mientras estaba sentada al piano, tarareando e inspirándome en mitad de la noche. Canalicé mi angustia y agotamiento por el acoso de la infancia y por no encajar. Escribí la canción para la chica que era, que se atrevía a soñar en medio de circunstancias difíciles. El público aceptó mi canción y la relacionó con sus propias vidas.
Entre todas las canciones que compuse, «Warmisitay» destaca como una de las más influyentes. Se convirtió en un himno público. Gané el Festival de Viña del Mar en 2023 con esta canción, que dediqué a mi abuela. La canción narra la historia de una mujer con una falda roja brillante que se enamora del sol. Es una joven hermosa, diosa y fuerte. La pollera -una falda larga de tela gruesa, ancha, suelta, colorida y fruncida- simboliza a la mujer andina. En una época, mi abuela dejó de llevarla para encajar en una sociedad racista y clasista que la discriminaba.
La canción Warmisitay pretende llegar a todas las mujeres andinas y latinoamericanas, empoderándolas y conectándolas a través de una sola letra, un grito de lucha. En el disco, mi abuela cuenta su historia en un tema diciendo: «Para ser mujer andina en Latinoamérica hay que tener coraje». Esta frase está tatuada en mi corazón y me sirve de guía. Además, revela que la música cura, consuela y proporciona la luz que a menudo necesitamos ver.
De presentarse en vivo en vivo a la sanación personal: conectar con mi abuela a través de la música
Tras mi presentación en televisión, concedí entrevistas, asistí a actos y realicé algunos viajes. Naturalmente, expresé mi identidad y mi historia al tiempo que reconocía el impacto que estaba generando. Recuerdo vívidamente mi primera presentación en directo ante el público. Los nervios se apoderaron de mí mientras la energía recorría mi cuerpo y mi corazón se aceleraba. Oí los gritos del público y vi el mar de gente, carteles y magia en un mismo lugar, lo que me hizo llorar. Era como vivir mi sueño.
Mi abuela me enseñó una canción de carnaval abanquino llamada Puka Polleracha [red pollera]. Envisioning her, I saw her dancing in the carnival, adorned in a striking red costume. One afternoon, I began composing a song and had the incredible gift of singing it to her in person. Her sweet eyes lit up with pride as I sang. Each time I perform it, I discover something new. The song heals me and inspires me to embrace the bravery, strength, and divinity that my grandmother possesses.
[El Carnaval Abanquino, celebrado en Apurímac, es conocido como la «fiesta más alegre de Perú». Declarado «Patrimonio Cultural de la Nación» el 11 de marzo de 2011, pone de relieve el significado cultural de la región y refuerza la identidad tanto regional como nacional .]
Una mujer actúa en el Festival de Viña del Mar y se lleva una gaviota de plata
Mi carrera avanzó rápidamente hasta que recibí una invitación para participar en el Festival de Viña del Mar, en Chile, en 2023. Cuando recibí la invitación, me temblaron las piernas y casi me desmayo de la incredulidad. Sabía que tenía que interpretar Warmisitay darlo todo en el escenario. El jueves 23 de febrero volé a Chile para cantar Warmisitay en el anfiteatro de la Quinta Vergara. Mientras me preparaba para la actuación, 14 bailarines se unieron al reparto y, con los primeros acordes, la coreografía entró en acción. Junto a seis músicos, iluminamos el escenario.
La actuación empezó con la frase: «Qué guapa te queda esa pollerita, Warmisitay». La parte más emocionante para mí llegó cuando todo se sincronizó: los bailarines, la música y las luces de colores que parpadeaban por el escenario. La euforia se apoderó de mí mientras lo daba todo, sintiéndome electrizada y completamente libre. Los trajes, confeccionados con tejidos andinos y colores vibrantes, evocaban nuestras raíces, nuestra cultura, nuestra ascendencia y nuestro amor. Cuando terminó la actuación, el público estalló en aplausos y vítores.
Cuando los jueces dieron a conocer su decisión, me sorprendió llevarme a casa la Gaviota de Plata en la categoría de Concurso Folclórico. Con la estatuilla en la mano, subí al escenario sintiéndome como la niña soñadora que era antes. No paraba de dar las gracias a todo el mundo entre lágrimas y sonrisas, abrumada por la emoción de mi logro. Ganar el premio fue como volar, y toda la presión de los preparativos desapareció. Sabía que mi canción causaría impacto y abriría muchas puertas, y así fue. Al bajar del escenario, me estremecí de emoción.
2024: tender puentes entre culturas, inspirar el cambio y celebrar el lanzamiento de un nuevo álbum
Me siento bendecida porque muchos niños y adolescentes me siguen y buscan progresar como yo. Me escriben, crean afiches gigantes para conciertos y me envían cartas preciosas que atesoro. Con el tiempo, hemos desarrollado una dinámica para recoger todos sus mensajes y regalos. Me siento agradecida cuando veo que dedican tiempo a mostrarme su cariño; parece casi mágico querer a tanta gente que no conozco.
A veces organizamos sesiones de fotos para conocernos y tener un contacto más directo, lo que me parece necesario y emocionante. Este año voy a sacar mi segundo disco, lo que me produce una inmensa felicidad. 2024 ha sido un año de interconexión, de cerrar la primera etapa de Pop Andino y de mirar más allá del horizonte sin dejar de ser fiel a mí misma.
Siempre transmito un mensaje claro: Descubriré y compartiré mi cultura y mis raíces con el mundo, mostrando aceptación. He roto muchos estereotipos para llegar a donde estoy, y siempre me esfuerzo por ir un paso más allá. Abrazando todo lo que amo, alzo las voces de quienes no pueden hablar por sí mismos.
